فلسفة ما بعد الحداثة المفاهيم والمفاهيم الأساسية. فلسفة ما بعد الحداثة. المواضيع والقضايا

يربط بعض الباحثين ظهور ما بعد الحداثة الأدبية بنشر كتاب جويس "Finnegans Wake" (1939). تتجلى السمات المميزة لما بعد الحداثة في أعمال د. بارثيلمي ("عد يا دكتور كاليجاري"، "حياة المدينة")، ر. فيدرمان ("حسب تقديرك")، دبليو إيكو ("اسم الوردة" "، "بندول فوكو")، م بافيتش ("قاموس الخزر"). تشمل ظاهرة ما بعد الحداثة الروسية، على سبيل المثال، أعمال أ. زولكوفسكي، "طريق مسدود لا نهاية له" بقلم د. جالكوفسكي، "الكتاب المثالي" لماكس فراي.

كان لعصر ما بعد الحداثة تأثير كبير على فن السينما. يعرف عامة الناس سينما ما بعد الحداثة، ولا سيما أعمال مخرجي الأفلام الأمريكيين في. ألين ("الحب والموت"، "تفكيك هاري")، ك. تارانتينو ("خيال اللب"، "من الغسق حتى الفجر") . تمثل أفلام الراحل جي إل جودار ("العاطفة"، "تاريخ السينما") مثالا على ما بعد الحداثة "الفكرية".

في الفنون البصرية والمسرحية، يتم التعبير عن تأثير ما بعد الحداثة في إزالة المسافة بين الممثلين (العمل الفني) والمشاهد، في إشراك المشاهد إلى أقصى حد في مفهوم العمل، في طمس الخط الفاصل بين الواقع والخيال. في فن ما بعد الحداثة، تزدهر الأفعال المختلفة (“الفعل”): الأداء، والأحداث، وما إلى ذلك.

تستمر روح ما بعد الحداثة في اختراق جميع مجالات الثقافة والحياة الإنسانية. تم استبدال التطلعات الطوباوية للطليعة السابقة بموقف أكثر انتقادًا للفن تجاه نفسه، وحرب مع التقاليد - التعايش معها، والتعددية الأسلوبية الأساسية. تحولت ما بعد الحداثة، التي ترفض عقلانية "النمط الدولي"، إلى الاقتباسات المرئية من تاريخ الفن، إلى السمات الفريدة للمناظر الطبيعية المحيطة، وتجمع كل هذا مع أحدث إنجازات تكنولوجيا البناء.

"النمط الدولي" في الهندسة المعمارية. القرن العشرين، اتجاه يعود تاريخه إلى العقلانية الصارمة لـ L. Mies van der Rohe. تتميز الهياكل الهندسية “الطراز العالمي” المصنوعة من المعدن والزجاج والخرسانة بالأناقة والكمال الفني العالي، إلا أنها، خاصة عند النسخ الجماعي لعيناتها، تجاهلت أصالة المناظر الطبيعية المحلية والمباني التاريخية (على سبيل المثال، متوازيات مجهولة الهوية لفنادق هيلتون، نفس الشيء في أي مكان في العالم). كان انتقاد الأسلوب الدولي هو الحافز الأكثر أهمية لتشكيل ما بعد الحداثة المعمارية.

أعلن الإبداع البصري لما بعد الحداثة (الذي أصبح فن البوب ​​​​أحد حدوده المبكرة) شعار “الفن المفتوح” الذي يتفاعل بحرية مع جميع الأساليب القديمة والجديدة. في هذه الحالة، فقدت المعارضة السابقة بين التقاليد والطليعة معناها.

نشأت نذر ما بعد الحداثة المنفصلة أكثر من مرة بين الطليعة السابقة (على سبيل المثال، في دادا)، لكن المعلم الأسلوبي الأول كان ما بعد الحداثة في الهندسة المعمارية (التي تناقضت بين الوظيفية البحتة والحوارات الساخرة المختلفة مع التقاليد)، وكذلك فن البوب.

الوظيفية، وهو اتجاه في الهندسة المعمارية في القرن العشرين، يتطلب الامتثال الصارم للمباني والهياكل مع العمليات الإنتاجية والمحلية (الوظائف) التي تحدث فيها. نشأت الوظيفية في ألمانيا (مدرسة باوهاوس) وهولندا (J. J. P. Oud)؛ إن البحث عن البنائية في الاتحاد السوفييتي مشابه من نواحٍ عديدة. باستخدام إنجازات تكنولوجيا البناء، أعطت الوظيفية أساليب ومعايير معقولة لتخطيط المجمعات السكنية (الأقسام والكتل القياسية، وتطوير الكتل "خطًا تلو الآخر" مع نهايات المباني التي تواجه الشارع).

POP ART (فن البوب ​​​​الإنجليزية، مختصر من الفن الشعبي - الفن العام)، حركة فنية حداثية نشأت في النصف الثاني. الخمسينيات في الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة. من خلال رفض الأساليب التقليدية للرسم والنحت، يزرع فن البوب ​​​​مزيجًا عشوائيًا ومتناقضًا في كثير من الأحيان من الأشياء اليومية الجاهزة والنسخ الميكانيكية (التصوير الفوتوغرافي والدمية والاستنساخ) ومقتطفات من المنشورات المطبوعة بكميات كبيرة (الإعلانات والرسومات الصناعية والرسوم الهزلية وما إلى ذلك). ).

هنا، وأيضًا، في وقت لاحق إلى حد ما، في فن الفيديو والتصوير الواقعي، تمت إزالة جميع بقايا المحظورات الجمالية السابقة، وجميع الفروق بين "العالي" و"المنخفض"، والجميل عادة والقبيح عادة.

VIDEOART (فن الفيديو الهندسي) هو اتجاه في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين باستخدام إمكانيات تكنولوجيا الفيديو. على عكس التلفزيون نفسه، المصمم للبث إلى جماهير كبيرة، يستخدم فن الفيديو أجهزة استقبال تلفزيونية وكاميرات فيديو وشاشات في أحداث فريدة، وينتج أيضًا أفلامًا تجريبية بروح الفن المفاهيمي، والتي يتم عرضها في مساحات عرض خاصة. وبمساعدة الإلكترونيات الحديثة، يُظهر "العقل أثناء العمل"، وهو طريق واضح من الفكرة الفنية إلى تنفيذها. يعتبر المؤسس الرئيسي لهذا الاتجاه أمريكي من أصل كوري، نام يون بايك.

الواقعية المفرطة (الواقعية)، وهي حركة في الفنون الجميلة في الثلث الأخير من القرن العشرين، تجمع بين الطبيعة القصوى للصور وتأثيرات اغترابها الدرامي. غالبًا ما يتم تشبيه الرسم والرسومات هنا بالتصوير الفوتوغرافي (ومن هنا جاء اسمه الثاني)؛ والنحت عبارة عن مجموعة طبيعية ملونة من الشخصيات الحية. العديد من أساتذة الواقعية المفرطة (على سبيل المثال، الرسامون C. Close و R. Estes، النحاتون J. de Andrea، D. Hanson في الولايات المتحدة الأمريكية) قريبون من فن البوب ​​\u200b\u200bبمحاكاة ساخرة للوثائق الفوتوغرافية والإعلانات التجارية؛ ويواصل البعض الآخر بشكل مباشر خط الواقعية السحرية، مع الحفاظ على الهياكل الأكثر تقليدية لتكوين الحامل.

دخلت وسائل التعبير القديمة (أي الأنواع التقليدية من الرسم والرسومات والنحت وما إلى ذلك) في اتصال وثيق غير مسبوق مع الوسائل التقنية الجديدة للإبداع (بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي والسينمائي وتسجيل الفيديو والصوت الإلكتروني والإضاءة وتكنولوجيا الألوان) ، تظهر بشكل أساسي في فن البوب ​​والحركية. لقد وصل هذا التوليف الجمالي الإلكتروني إلى تعقيد خاص في "الصور الافتراضية" لأجهزة الكمبيوتر من أحدث جيل.

لقد جدد فن الأحداث العلاقة بين الفنون البصرية والمسرح.

يحدث (يحدث باللغة الإنجليزية، من يحدث - يحدث، ليحدث)، وهو اتجاه في ما بعد الحداثة انتقل من إنشاء الأشياء الجمالية إلى عمليات العمل، أي إلى "الأحداث الفنية" التي ينفذها الفنان نفسه، أو من قبل المساعدين والمتفرجين الذين يعملون وفقًا لخطته؛ وهذا ما يسمى حدث العمل أو "الإجراء" نفسه. كانت نذيرها هي التصرفات الغامضة و"الغامضة" والفاضحة أحيانًا للفنانين والشعراء المستقبليين، والدادية، ومجموعة أوبيريو، والتي غالبًا ما رافقت عروضهم العامة.

الأحداث، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالروح بمسرح العبث، يمكن أن تكون عروضًا صغيرة فريدة من نوعها مع عناصر حبكة ودعائم معقدة، أو تركيبات إيقاعية أو ديناميكية أو مستقرة أكثر تجريدًا. إنهم يؤكدون دائمًا على "مساحة اللعب" المجانية التي يجب أن يشعر بها المشاهد المشارك. لقد اكتسبوا شعبية خاصة من فترة ظهور فن البوب ​​والفن المفاهيمي، وغالبًا ما يتضمن عناصر من فن الفيديو والنسوية والانضمام إلى أنواع مختلفة من الحركات الاجتماعية والسياسية والبيئية كدعاية بصرية. يرتبط فن الجسد وفن الأداء ارتباطًا وثيقًا بالأحداث، وغالبًا ما يتم تحديدهما به.

أخيرًا، فتح الفن المفاهيمي، باعتباره أهم مرحلة من مراحل ما بعد الحداثة إلى جانب فن البوب، الذي يمثل إبداع الأفكار "الخالصة"، فرصًا جديدة للحوار بين الأشكال المرئية واللفظية للثقافة الفنية.

الفن المفاهيمي، المفاهيمية، نوع من ما بعد الحداثة التي تطورت في نهاية الستينيات. والتي حددت هدفها الانتقال من الأعمال المادية إلى خلق أفكار فنية (أو ما يسمى بالمفاهيم) خالية إلى حد ما من التجسيد المادي. يتم تصور الإبداع هنا على أنه قريب في الروح من الأحداث والعروض، ولكن على عكسها، فإن عملية إشراك المشاهد في مسرحية مثل هذه المفاهيم مسجلة في معرض مستقر. يمكن تمثيل الأخير بأجزاء من المعلومات النصية والمرئية، في شكل رسوم بيانية ومخططات وأرقام وصيغ وغيرها من الهياكل المنطقية البصرية، أو (في الإصدارات الأكثر فردية للفن المفاهيمي) في شكل نقوش ورسوم بيانية، بشكل تصريحي الحديث عن نوايا الفنان.

يلاحظ الباحثون ازدواجية فن ما بعد الحداثة: فقدان تراث التقاليد الفنية الأوروبية والاعتماد المفرط على ثقافة السينما والأزياء والرسومات التجارية، ومن ناحية أخرى، يثير فن ما بعد الحداثة أسئلة شائكة، تتطلب إجابات وتساؤلات لا تقل شائكة. لمس المشاكل الأخلاقية الأكثر إلحاحًا، والتي تتزامن تمامًا مع المهمة الأصلية للفن في حد ذاته (تايلور، 2004).

تخلى فن ما بعد الحداثة عن محاولات إنشاء شريعة عالمية ذات تسلسل هرمي صارم للقيم والأعراف الجمالية. القيمة الوحيدة التي لا جدال فيها هي الحرية غير المقيدة للتعبير عن الذات للفنان، على أساس مبدأ "كل شيء مباح". جميع القيم الجمالية الأخرى نسبية ومشروطة، وليست ضرورية لإنشاء عمل فني، مما يجعل من الممكن العالمية المحتملة لفن ما بعد الحداثة، وقدرتها على تضمين لوحة كاملة من ظواهر الحياة، ولكنها تؤدي أيضًا في كثير من الأحيان إلى العدمية، والذاتية. الإرادة والعبثية، وضبط معايير الفن مع الخيال الإبداعي للفنان، وطمس الحدود بين الفن ومجالات الحياة الأخرى.

ويرى بودريار وجود الفن الحديث في إطار تعارض العقل وعناصر اللاوعي والنظام والفوضى. ويجادل بأن العقل قد فقد السيطرة أخيرًا على القوى غير العقلانية التي أصبحت تهيمن على الثقافة والمجتمع الحديثين (بودريارد، 1990). وفقا لبودريار، حولت تكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة الفن من مجال الرموز والصور، التي لها علاقة لا تنفصم بالواقع الحقيقي، إلى مجال مستقل، واقع افتراضي، مغترب عن الواقع الحقيقي، ولكن ليس أقل إثارة في عيون المستهلكين من الواقع الحقيقي والمبني على النسخ الذاتي الذي لا نهاية له.

حاليًا، يمكننا بالفعل التحدث عن ما بعد الحداثة كأسلوب فني راسخ له خصائصه النموذجية الخاصة.

يعد استخدام النماذج الجاهزة سمة أساسية لهذا الفن. أصل هذه الأشكال الجاهزة ليس له أهمية أساسية: من الأدوات المنزلية النفعية التي تم إلقاؤها في سلة المهملات أو شراؤها في المتجر، إلى روائع الفن العالمي (لا يهم ما إذا كانت من العصر الحجري القديم أو الطليعة المتأخرة). إن حالة الاقتراض الفني حتى محاكاة الاقتراض وإعادة الصياغة وإعادة التفسير والترقيع والتكرار وإضافة الأعمال الخاصة إلى الأعمال الكلاسيكية، والتي أضافتها "العاطفية الجديدة" إلى هذه السمات المميزة في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، هي المحتوى من فن عصر ما بعد الحداثة.

تلجأ ما بعد الحداثة إلى الماضي الجاهز الذي حدث بالفعل من أجل التعويض عن نقص محتواها الخاص. تُظهر ما بعد الحداثة تقليديتها المتطرفة وتتناقض مع الفن غير التقليدي للطليعة. "الفنان في أيامنا ليس منتجًا، بل متملكًا... منذ زمن دوشامب، نعلم أن الفنان الحديث لا ينتج، بل ينتقي، ويجمع، وينقل، ويضعه في مكان جديد... الابتكار الثقافي" يتم تنفيذه اليوم كتكيف للتقاليد الثقافية مع ظروف الحياة الجديدة، أو تقنيات العرض والتوزيع الجديدة، أو الصور النمطية الجديدة للإدراك” (ب. جرويز).

يدحض عصر ما بعد الحداثة الافتراضات التي بدت راسخة حتى وقت قريب بأن "... التقليد قد استنفد نفسه وأن الفن يجب أن يبحث عن شكل آخر" (Ortega y Gasset) - من خلال إظهار الانتقائية في الفن الحديث لأي شكل من أشكال التقليد والأرثوذكسية والطليعية -جارد. "الاقتباس، والمحاكاة، وإعادة التخصيص - كل هذه ليست مجرد مصطلحات للفن الحديث، ولكن جوهره" (ج. بودريار).

يعتمد مفهوم بودريار على التأكيد على الفساد الذي لا رجعة فيه في الثقافة الغربية بأكملها (بودريار، 1990). يطرح بودريار وجهة نظر مروعة للفن الحديث، والتي بموجبها، بعد أن أصبح مشتقًا من التكنولوجيا الحديثة، فقد الاتصال بالواقع بشكل لا رجعة فيه، وأصبح هيكلًا مستقلاً عن الواقع، ولم يعد أصيلاً، وينسخ أعماله الخاصة ويخلق نسخ من النسخ، محاكاة من محاكاة، مثل نسخ بدون أصول، تصبح شكلاً منحرفًا للفن الأصيل.

إن موت الفن الحديث بالنسبة لبودريار لا يحدث كنهاية للفن بشكل عام، بل كموت الجوهر الإبداعي للفن، وعجزه عن خلق شيء جديد وأصيل، بينما يستمر الفن باعتباره تكرارًا ذاتيًا لا نهاية له للأشكال في الوجود (بودريار، 1990).

إن حجة وجهة نظر بودريار المروعة هي التأكيد على عدم رجعة التقدم التكنولوجي، الذي تغلغل في جميع مجالات الحياة العامة وخرج عن نطاق السيطرة وحرر عناصر اللاوعي واللاعقلاني في الإنسان.

في ما بعد الحداثة، يتم تعديل المادة المستعارة بشكل طفيف، وفي كثير من الأحيان يتم استخراجها من البيئة الطبيعية أو السياق، ووضعها في منطقة جديدة أو غير عادية. هذه هي هامشيته العميقة. أي شكل منزلي أو فني، في المقام الأول، هو "... بالنسبة له مجرد مصدر لمواد البناء" (V. Brainin-Passek).

أعمال مذهلة لمرصاد بربر مع تضمين أجزاء منسوخة من لوحات عصر النهضة والباروك، والموسيقى الإلكترونية، وهي عبارة عن دفق مستمر من الأجزاء الموسيقية الجاهزة المرتبطة بـ “ملخصات دي جي”، ومؤلفات لويز بورجوا من الكراسي وألواح الأبواب، ولينين و ميكي ماوس في عمل فني اجتماعي - كل هذه مظاهر نموذجية للواقع اليومي لفن ما بعد الحداثة.

إن المزيج المتناقض من الأساليب والاتجاهات والتقاليد في فن ما بعد الحداثة يسمح للباحثين برؤية "ليس دليلاً على معاناة الفن، بل تربة إبداعية لتشكيل ظواهر ثقافية جديدة تعتبر حيوية لتطوير الفن والثقافة" (موراوسكي) ، 1989: 161).

إن ما بعد الحداثة، بشكل عام، لا تعترف بالشفقة؛ فهي تسخر من العالم من حولها أو من نفسها، وبالتالي تنقذ نفسها من الابتذال وتبرر طبيعتها الثانوية الأصلية.

السخرية هي سمة نمطية أخرى لثقافة ما بعد الحداثة. يتناقض التركيز الطليعي على الحداثة مع الرغبة في تضمين التجربة الفنية العالمية بأكملها في الفن المعاصر من خلال طريقة الاقتباس الساخر. إن القدرة على التعامل بحرية مع أي أشكال جاهزة، وكذلك الأساليب الفنية للماضي بطريقة ساخرة، والتحول إلى مواضيع خالدة وموضوعات أبدية، حتى وقت قريب لا يمكن تصوره في الفن الطليعي، تسمح لنا بالتركيز على حالتها الشاذة في العالم الحديث. لا يُلاحظ تشابه ما بعد الحداثة مع الثقافة الجماهيرية والفن الهابط فقط. الأمر الأكثر تبريرًا هو تكرار تجربة الواقعية الاشتراكية، الملحوظة في ما بعد الحداثة، والتي أثبتت جدوى استخدام وتوليف تجربة أفضل التقاليد الفنية العالمية.

وهكذا، ترث ما بعد الحداثة التركيبية أو التوفيقية من الواقعية الاشتراكية باعتبارها سمة نمطية. علاوة على ذلك، إذا تم الحفاظ على هويتها ونقاء خصائصها وانفصالها في التوليف الواقعي الاشتراكي لمختلف الأنماط، فيمكن للمرء أن يرى في ما بعد الحداثة سبيكة، مزيجًا حرفيًا من مختلف الخصائص والتقنيات وميزات الأساليب المختلفة التي تمثل عمل المؤلف الجديد. استمارة. هذه هي سمة ما بعد الحداثة: حداثتها هي مزيج من القديم، السابق، المستخدم بالفعل، والمستخدم في سياق هامشي جديد. تتميز أي ممارسة ما بعد الحداثة (السينما أو الأدب أو الهندسة المعمارية أو غيرها من أشكال الفن) بإشارات تاريخية.

تعد اللعبة سمة أساسية لما بعد الحداثة باعتبارها استجابتها لأي هياكل هرمية وشاملة في المجتمع واللغة والثقافة. سواء كانت "الألعاب اللغوية" لفيتجنشتاين (فيتجنشتاين، 1922) أو لعبة المؤلف مع القارئ، عندما يظهر المؤلف في عمله الخاص، مثل بطل رواية بورخيس "بورخيس وأنا" أو المؤلف في الرواية. رواية "فطور الأبطال" للكاتب ك.فونيغوت. تفترض اللعبة أحداثًا متعددة المتغيرات، باستثناء الحتمية والكلية، أو بشكل أكثر دقة، تضمينها كأحد الخيارات، كمشاركين في لعبة لا تكون فيها نتيجة اللعبة محددة مسبقًا. مثال على لعبة ما بعد الحداثة يمكن أن يكون أعمال W. Eco أو D. Fowles.

إن عنصرًا أساسيًا في لعبة ما بعد الحداثة هو خاصيتها الحوارية والكرنفالية، عندما لا يتم تقديم العالم باعتباره تطورًا ذاتيًا للروح المطلقة، كمبدأ واحد كما في مفهوم هيجل، ولكن باعتباره تعدد الأصوات "الأصوات"، وحوارًا بين "الأصوات". "المبادئ الأولى"، غير قابلة للاختزال بشكل أساسي لبعضها البعض، ولكنها متكاملة وتكشف عن نفسها من خلال بعضها البعض، ليس كوحدة وصراع بين الأضداد، ولكن كسيمفونية من "الأصوات" التي لا يمكن تحقيقها بدون بعضها البعض. ومن دون استثناء أي شيء، فإن فلسفة وفن ما بعد الحداثة تتضمن النموذج الهيغلي كأحد الأصوات، المتساوي بين متساوين. مثال على رؤية ما بعد الحداثة للعالم هو مفهوم الحوار من قبل ليفيناس (ليفيناس، 1987)، ونظرية يو كريستيفا (كريستيفا، 1977)، وتحليل ثقافة الكرنفال، وانتقاد الهياكل الأحادية ومفهوم. نشر الحوار عند م. باختين (باختين، 1976).

إن انتقاد ما بعد الحداثة شامل بطبيعته (على الرغم من حقيقة أن ما بعد الحداثة تنكر أي كلية) وينتمي إلى مؤيدي الفن الحديث وأعدائه. لقد تم بالفعل الإعلان عن وفاة ما بعد الحداثة (مثل هذه التصريحات المروعة بعد ر. بارت، الذي أعلن "وفاة المؤلف"، تتخذ تدريجياً شكل كليشيهات شائعة)، وقد اكتسبت ما بعد الحداثة خاصية الثقافة المستعملة.

من المقبول عمومًا أنه لا يوجد شيء جديد في ما بعد الحداثة (Groys)، فهي ثقافة بدون محتوى خاص بها (Krivtsun) وبالتالي تستخدم أي تطورات سابقة (Brainin-Passek) كمواد بناء، وبالتالي فهي اصطناعية وأكثر تشابهًا في البنية مع الواقعية الاشتراكية ( إبستين) وبالتالي تقليدية للغاية، بناءً على الموقف القائل بأن "الفن هو نفسه دائمًا، فقط التقنيات الفردية ووسائل التعبير تتغير" (تورشين). لقد فقد الفن المعاصر اتصاله بالواقع، وفقد وظيفته التمثيلية، وتوقف عن التعبير، حتى إلى أدنى حد، عن الواقع من حولنا (مارتنديل، 1990). بعد أن فقد الاتصال بالواقع، أصبح الفن المعاصر محكومًا عليه بالتكرار الذاتي والانتقائية التي لا نهاية لها (أدورنو، 1999).

ولهذا السبب، يجادل بعض الباحثين حول "موت الفن"، و"نهاية الفن" كظاهرة متكاملة ذات بنية وتاريخ وقوانين مشتركة (دانتو، 1997). إن فصل الفن الحديث عن الواقع، والقيم الجمالية الكلاسيكية، وإغلاقه داخل نفسه، ومحو حدوده يؤدي إلى نهاية الفن كمجال مستقل للحياة (كوسبيت، 2004). يرى بعض الباحثين طريقة للخروج من المأزق الدلالي في أعمال “الأساتذة القدامى الجدد”، الذين يجمعون في إبداعهم بين التقليد الفني والتقنيات المبتكرة لتحقيق مفهوم فني (كوسبيت، 2004).

ورغم قبول الانتقادات المبررة إلى حد كبير لظاهرة ثقافية مثل ما بعد الحداثة، فمن الجدير بالذكر صفاتها المشجعة. تعيد ما بعد الحداثة تأهيل التقاليد الفنية السابقة، وفي الوقت نفسه، تعمل الواقعية والأكاديمية والكلاسيكية، التي تم إنكارها بنشاط طوال القرن العشرين، كمنصة إبداعية تجريبية عالمية، تفتح إمكانية إنشاء أنماط واتجاهات جديدة، غالبًا ما تكون متناقضة، مما يجعل من الممكن إعادة التفكير الأصلي في القيم الجمالية الكلاسيكية وتشكيل نموذج فني جديد في الفن.

تثبت ما بعد الحداثة حيويتها من خلال المساعدة في إعادة توحيد ماضي الثقافة مع حاضرها. إنكار الشوفينية والعدمية للطليعة، وتنوع الأشكال التي تستخدمها ما بعد الحداثة يؤكد استعدادها للتواصل والحوار وتحقيق التوافق مع أي ثقافة، وينفي أي كلية في الفن، الأمر الذي ينبغي بلا شك أن يحسن المناخ النفسي والإبداعي في المجتمع وسوف تساهم في تطوير أشكال الفن المناسبة للعصر، والتي بفضلها "... ستصبح الأبراج البعيدة من ثقافات المستقبل مرئية" (ف. نيتشه).

نشأت ما بعد الحداثة كحركة أدبية في نهاية القرن العشرين. ينشأ كاحتجاج على المؤسسات، باستثناء أي قيود على الإجراءات والتقنيات، ويمحو الحدود بين الأساليب ويمنح المؤلفين حرية الإبداع المطلقة. إن الناقل الرئيسي لتطور ما بعد الحداثة هو الإطاحة بجميع المعايير الراسخة، والخلط بين القيم "العالية" والاحتياجات "المنخفضة".

كان التقارب بين الأدب الحداثي النخبوي، الذي كان من الصعب على معظم المجتمع فهمه، والبدائية، التي رفضها المثقفون بسبب قوالبها النمطية، يهدف إلى التخلص من عيوب كل أسلوب.

(إيرين شيري "وراء الكتاب")

الأصول الدقيقة لهذا النمط غير مؤكدة. إلا أن أصلها هو رد فعل المجتمع على نتائج عصر الحداثة ونهاية الحرب العالمية الثانية والأهوال التي حدثت في معسكرات الاعتقال وقصف هيروشيما وناغازاكي. ومن الأعمال الأولى: «تقطيع أوصال أورفيوس» (إيهاب حسن)، و«آكلي لحوم البشر» (جون هوكس)، و«الصرخة» (ألين جينسبيرج).

لم تتلق ما بعد الحداثة تصميمها المفاهيمي وتعريفها النظري إلا في الثمانينيات. وقد تم تسهيل ذلك في المقام الأول من خلال تطورات Zh.F. ليوتارا. روجت مجلة "أكتوبر" الصادرة في الولايات المتحدة بنشاط لأفكار ما بعد الحداثة للممثلين البارزين للدراسات الثقافية والفلسفة والدراسات الأدبية.

ما بعد الحداثة في الأدب الروسي في القرن العشرين

تم التعبير عن معارضة الطليعة والحداثة، حيث كان مزاج العصر الفضي، في ما بعد الحداثة الروسية، من خلال رفض الواقعية. يصف الكتاب في أعمالهم الانسجام بأنه المدينة الفاضلة. يجدون حلاً وسطًا مع الفوضى والفضاء. أول رد مستقل على ما بعد الحداثة في روسيا كان بيت بوشكين لأندريه بيتوف. ومع ذلك، لم يتمكن القارئ من الاستمتاع به إلا بعد 10 سنوات من صدوره، حيث تم حظر نشره.

(أندريه أناتوليفيتش شوستوف "أغنية")

تدين ما بعد الحداثة الروسية بتنوع صورها إلى الواقعية الاشتراكية المحلية. وهذه هي نقطة الانطلاق للتفكير وتطوير الشخصيات في كتب هذا الاتجاه.

مندوب

يتم التعبير بوضوح عن أفكار مقارنة المفاهيم المتعارضة في أعمال الكتاب التاليين:

• S. Sokolov، A. Bitov، V. Erofeev - تنازلات متناقضة بين الحياة والموت؛
• V. Pelevin، T. Tolstaya - الاتصال بين الحقيقي والخيال؛
• بيتسوخ - الحدود بين الأسس والعبثية؛
• V. Aksyonov، A. Sinyavsky، L. Petrushevskaya، S. Dovlatov - إنكار أي سلطة، الفوضى العضوية، مزيج من عدة اتجاهات وأنواع وعصور على صفحات عمل واحد.

(ناظم جادجييف "ثمانية" (سبعة كلاب وقطة واحدة))

الاتجاهات

استنادا إلى مفاهيم "العالم كنص"، "العالم كالفوضى"، "قناع المؤلف"، "الحركة المزدوجة"، فإن اتجاهات ما بعد الحداثة، بحكم تعريفها، ليس لها حدود محددة. ومع ذلك، عند تحليل الأدب المحلي في أواخر القرن العشرين، تبرز بعض السمات:

• توجه الثقافة نحو ذاتها، وليس نحو العالم الحقيقي؛
• النصوص تنبع من مصارف العصور التاريخية؛
• الزوال والوهم، واصطناع الأفعال،
• الإغلاق الميتافيزيقي؛
• عدم الاختيار؛
• محاكاة ساخرة ومفارقة رائعة؛
• المنطق والسخافة يجتمعان في صورة واحدة؛
• مخالفة قانون التبرير الكافي واستبعاد المعنى الثالث.

ما بعد الحداثة في الأدب الأجنبي في القرن العشرين

تحظى المفاهيم الأدبية لعلماء ما بعد البنيوية الفرنسيين باهتمام خاص لدى المجتمع الأدبي الأمريكي. وعلى هذه الخلفية تتشكل النظريات الغربية لما بعد الحداثة.

(صورة - مجمعة من فسيفساء الأعمال الفنية)

أصبحت نقطة اللاعودة إلى الحداثة مقالة بقلم ليزلي فيدلر نُشرت في مجلة بلاي بوي. يوضح عنوان النص بشكل صارخ تقارب الأضداد - "عبر الحدود، املأ الخنادق". خلال تشكيل ما بعد الحداثة الأدبية، يكتسب الميل للتغلب على الحدود بين "كتب المثقفين" و"قصص الجاهل" زخمًا متزايدًا. ونتيجة للتطور، ظهرت بعض السمات المميزة بين الأعمال الأجنبية.

بعض ملامح ما بعد الحداثة في أعمال المؤلفين الغربيين:

• إلغاء المعايير الرسمية؛
• موقف ساخر تجاه القيم؛
• ملء علامات الاقتباس والبيانات القصيرة؛
• إنكار الذات المفردة لصالح الكثرة؛
• الابتكارات في أشكال وأساليب التعبير عن الأفكار أثناء تغيير الأنواع؛
• تهجين التقنيات؛
• نظرة فكاهية على مواقف الحياة اليومية، والضحك كأحد جوانب اضطراب الحياة؛
• مسرحية. اللعب بالحبكات والصور والنصوص والقارئ؛
• قبول تنوع الحياة من خلال التواضع مع الأحداث الفوضوية. التعددية.

تعتبر الولايات المتحدة الأمريكية مهد ما بعد الحداثة كحركة أدبية. تنعكس ما بعد الحداثة بشكل واضح في أعمال الكتاب الأمريكيين، أي أتباع “مدرسة الفكاهة السوداء” في شخص توماس بينشون، ودونالد بارتيليمي، وجون بارث، وجيمس باتريك دونليفي.

ما بعد الحداثة هي ظاهرة في الفن ظهرت في الغرب في السبعينيات من القرن العشرين، وانتشرت إلى روسيا في التسعينيات. وهو يعارض كلاً من الواقعية الكلاسيكية والحداثة، وبشكل أكثر دقة، فهو يمتص هذه الاتجاهات ويسخر منها، منتهكًا سلامتها. لقد اتضح أنها انتقائية منتشرة في كل مكان ولا يستطيع الكثير من الناس التعود عليها. بالنسبة للكثيرين، تعتبر كلمة "ما بعد الحداثة" أمرًا فاضحًا وفاحشًا، لكن هل الأمر كذلك حقًا؟

إن أصول ما بعد الحداثة هي في حد ذاتها عملية تاريخية طبيعية. تتميز نهاية القرن العشرين بالتطور السريع للعلوم والتكنولوجيا، ولهذا السبب، فإن العديد من الحقائق التي بدت غير قابلة للشفاء تصبح تحيزات للأجيال الأكبر سنا. يعاني الدين والأخلاق التقليدية من أزمة؛ جميع الشرائع والأسس تحتاج إلى مراجعة. ومع ذلك، لا يتم إنكارها بشكل عشوائي، كما هو الحال في عصر الحداثة، بل يتم إعادة التفكير فيها وتجسيدها في أشكال ومعاني جديدة. ويرجع ذلك أيضًا إلى حقيقة أن الأشخاص حصلوا على وصول غير محدود تقريبًا إلى جميع أنواع المعلومات. والآن، وهو حكيم ذو خبرة ومثقل بالمعرفة، أصبح شيخًا منذ ولادته. يرى كل ما أخذه أسلافه على محمل الجد في ضوء السخرية. هذا نوع من الحماية من المعلومات التي تم إخفاؤها بمهارة في السابق وإبقائها طي الكتمان من قبل وسائل الإعلام. إن إنسان ما بعد الحداثة يرى ويعرف أكثر من أسلافه، لذا فهو يميل إلى الشك في كل ما يحيط به. ومن هنا فإن الاتجاه الرئيسي لما بعد الحداثة هو اختزال كل شيء في الضحك، وعدم أخذ أي شيء على محمل الجد.

تغيرت المواقف تجاه الطبيعة والمجتمع أيضًا بحلول نهاية القرن العشرين: فقد شعر الإنسان بقدرته المطلقة تقريبًا في الطبيعة، لكنه في الوقت نفسه كان ترسًا في النظام الاجتماعي بأكمله، واحدًا من بين الملايين. ومع ذلك، أظهرت الثورات والحروب والكوارث الطبيعية للناس أنه ليس كل شيء بهذه البساطة. تستولي العناصر على أبناء الأرض العاجزين، ويمكن تجاوز الدولة باستخدام الزوايا والأركان السرية لشبكة الويب العالمية. لم تعد هناك حاجة إلى وظيفة دائمة؛ يمكنك السفر وتطوير عملك في نفس الوقت. ومع ذلك، لا يستطيع الجميع التحول إلى طريقة جديدة، وبالتالي نشأت أزمة النظرة العالمية. لم يعد الناس يقعون في فخ الحيل القديمة للسلطات والشعارات الدعائية، لكن ليس لديهم ما يعارضونه في هذا العالم العفن. وهكذا انتهت فترة الحداثة وبدأت فترة جديدة - ما بعد الحداثة، حيث تتعايش الأشياء غير المتوافقة بسلام مع بعضها البعض في رقصة انتقائية على قبر الماضي. وهذا هو وجه ما بعد الحداثة في التاريخ.

إن مسقط رأس ما بعد الحداثة هو الولايات المتحدة، حيث تطور فن البوب ​​والبيتنيك وحركات ما بعد الحداثة الأخرى. البداية الأصلية كانت في مقال ل. فيدنر "عبر الحدود - ملء الخنادق"، حيث يدعو المؤلف إلى التقارب بين الثقافة النخبة والثقافة الجماهيرية.

المبادئ الأساسية

يجب أن يبدأ تحليل ما بعد الحداثة بالمبادئ الأساسية التي تحدد تطورها. وهنا هم في النسخة الأكثر اختصارا:

• انتقائية(مزيج من الأشياء غير المتوافقة). لا يخلق ما بعد الحداثيين أي شيء جديد، بل يقومون بتهجين ما هو موجود بالفعل بشكل معقد، ولكن كان يعتقد أن هذه الأشياء لا يمكن أن تشكل كلًا واحدًا. على سبيل المثال، يعتبر الفستان والأحذية العسكرية ذات الأربطة كوكتيلًا مألوفًا في أعيننا، ولكن قبل 60 عامًا، كان مثل هذا الزي قد يسبب صدمة بين المارة.
• تعدد اللغات الثقافية. إن ما بعد الحداثة لا تنكر أي شيء، فهي تقبل كل شيء وتفسره بطريقتها الخاصة. إنه يتعايش بسلام بين اتجاهات الثقافة الكلاسيكية والأشكال الحديثة المأخوذة من الحداثة.
• التناص- الاستخدام العالمي للاقتباسات والمراجع للأعمال. هناك فن تم تجميعه بالكامل من مقتطفات ونسخ لمؤلف آخر، وهذا لا يعتبر سرقة أدبية، لأن أخلاقيات ما بعد الحداثة إنسانية للغاية فيما يتعلق بمثل هذه التفاهات.
• تفكيك الفن. لقد تلاشت الحدود بين الجميل والقبيح، ونتيجة لذلك تطورت جماليات القبيح. يجذب النزوات انتباه الآلاف من الأشخاص، وتتشكل حولهم حشود من المعجبين والصغار.
• سخرية. ولا مكان للجدية في هذه الظاهرة. على سبيل المثال، بدلا من المأساة، تظهر الكوميديا ​​\u200b\u200bالمأساوية. لقد سئم الناس من القلق والانزعاج، ويريدون حماية أنفسهم من البيئة العدوانية في العالم من خلال الفكاهة.
• التشاؤم الأنثروبولوجي. لا يوجد إيمان بالتقدم والإنسانية.
• إظهار الثقافة. يتم وضع الفن كترفيه؛

المفهوم والفكرة

ما بعد الحداثة هي رد فعل اجتماعي ونفسي لعدم وجود نتائج إيجابية من التقدم. الحضارة، بينما تتطور، تدمر نفسها في نفس الوقت. هذا هو مفهومه.

الفكرة الرئيسية لما بعد الحداثة هي الجمع والاختلاط بين الثقافات والأساليب والاتجاهات المختلفة. إذا كانت الحداثة مصممة للنخبة، فإن ما بعد الحداثة، التي تتميز بمبدأ مرح، تجعل أعمالها عالمية: سيرى القارئ الشامل قصة مسلية، وفاضحة أحيانًا وغريبة، وسيرى النخبوي محتوى فلسفيًا.

يقترح G. Küng استخدام هذا المصطلح في "خطة تاريخية عالمية"، لا تقتصر على مجال الفن فقط. تسترشد ما بعد الحداثة بمفهوم الفوضى والانحلال. الحياة عبارة عن حلقة مفرغة، يتصرف الناس وفقًا لنمط معين، ويعيشون بالقصور الذاتي، وهم ضعفاء الإرادة.

فلسفة

تؤكد الفلسفة الحديثة على محدودية كل الأفكار الإنسانية حول العالم من حولنا (التكنولوجيا، العلوم، الثقافة، إلخ). كل شيء يتكرر ولا يتطور، لذلك ستنهار الحضارة الحديثة بالتأكيد، والتقدم لا يجلب أي شيء إيجابي. فيما يلي الاتجاهات الفلسفية الرئيسية التي تغذي عصرنا:

• الوجودية هي إحدى الحركات الفلسفية لما بعد الحداثة، التي تنادي بعدم العقلانية وتضع المشاعر الإنسانية في المقدمة. تكون الشخصية في حالة أزمة بشكل دائم، حيث تشعر بالقلق والخوف نتيجة تفاعلها مع العالم الخارجي. الخوف ليس مجرد تجربة سلبية، بل صدمة ضرورية. .
• ما بعد البنيوية هي إحدى الحركات الفلسفية لما بعد الحداثة، وتتميز بالشفقة السلبية فيما يتعلق بأي معرفة إيجابية، والتبرير العقلاني للظواهر، وخاصة الثقافية. العاطفة الرئيسية في هذه الحركة هي الشك، وانتقاد الفلسفة التقليدية المنفصلة عن الحياة.

يركز إنسان ما بعد الحداثة على جسده (مبدأ مركزية الجسم)، وتتلاقى فيه جميع الاهتمامات والاحتياجات، فتُجرى التجارب. الإنسان ليس موضوع نشاط ومعرفة، وليس مركز الكون، لأن كل شيء فيه يميل نحو الفوضى. لا يستطيع الناس الوصول إلى الواقع، مما يعني أنهم لا يستطيعون فهم الحقيقة.

الخصائص الرئيسية

يمكنك العثور على قائمة كاملة من علامات هذه الظاهرة .

وتتميز ما بعد الحداثة بما يلي:

• مسرحية– مجموعة من التنسيقات الجديدة للتمثيل المرئي للفن: الأحداث والعروض ومجموعات الفلاش. يكتسب التفاعل زخمًا: فقد أصبحت الكتب والأفلام واللوحات عبارة عن حبكات لألعاب الكمبيوتر وجزء من العروض ثلاثية الأبعاد.
• المتحولين جنسيا- لا فرق بين الجنسين. ملحوظ بشكل خاص في الموضة.
• العولمة– فقدان الهوية الوطنية للمؤلفين.
• تغيير سريع في الأنماط– سرعة الموضة تحطم كل الأرقام القياسية.
• الإفراط في إنتاج الأشياء الثقافيةوهواة المؤلفين. الآن أصبح الإبداع في متناول الكثيرين؛ لا يوجد قانون تقييدي، وكذلك مبدأ نخبوية الثقافة.

الأسلوب والجماليات

إن أسلوب وجماليات ما بعد الحداثة هو، أولا وقبل كل شيء، إلغاء كل شيء، وإعادة تقييم القيم السخرية. تتغير الأنواع، ويهيمن الفن التجاري، وهو عمل تجاري. في فوضى الحياة البرية، يساعد الضحك على البقاء، لذلك هناك ميزة أخرى هي الكرنفال.

تتميز Pastiche أيضا، أي تجزئة، عدم تناسق السرد، وهذا يؤدي إلى صعوبات في التواصل. المؤلفون لا يتبعون الواقع، بل يتظاهرون بالمصداقية. يتميز ما بعد الحداثيين باللعب بالنص واللغة والصور والمؤامرات الأبدية. موقف المؤلف غير واضح، فهو ينسحب من تلقاء نفسه.

بالنسبة لما بعد الحداثة، اللغة هي نظام يتداخل مع التواصل؛ كل شخص لديه لغته الخاصة، لذلك لا يستطيع الناس فهم بعضهم البعض بشكل كامل. ولذلك، فإن النصوص ليس لها معنى أيديولوجي يذكر؛ ويركز المؤلفون على تفسيرات متعددة. يتم إنشاء الواقع بمساعدة اللغة، مما يعني أنه يمكن التحكم في الإنسانية بمساعدتها.

التيارات والاتجاهات

فيما يلي أشهر الأمثلة على ما بعد الحداثة.

• فن البوب ​​هو حركة جديدة في الفن البصري تحول التفاهة إلى مستوى الثقافة العالية. إن شعرية الإنتاج الضخم تصنع رموزًا من الأشياء العادية. الممثلون - J. Jones، R. Rauschenberg، R. Hamilton، J. Dine وآخرون.
• الواقعية السحرية هي حركة أدبية تمزج بين العناصر الخيالية والواقعية. .
• الأنواع الجديدة في الأدب: رواية الشركات ()، رواية الرحلات ()، رواية القاموس ()، إلخ.
• البيتنيك هي حركة شبابية أنجبت ثقافة بأكملها. .
• خيال المعجبين هو الاتجاه الذي يواصل فيه المعجبون الكتب أو يكملون الأكوان التي أنشأها المؤلفون. مثال: 50 درجة من اللون الرمادي
• مسرح العبث – مسرحية ما بعد الحداثة. .
• الكتابة على الجدران هي حركة تمزج بين الكتابة على الجدران والرسومات والرسم على الحامل. هنا يتم دمج الخيال والأصالة مع عناصر الثقافة الفرعية وفن المجموعات العرقية. الممثلون - Crash (J. Matos)، Daze (K. Alice)، Futura 2000 (L. McGar) وآخرون.
• بساطتها هي حركة تدعو إلى مناهضة الزخرفة ورفض التصويرية والذاتية. ويتميز بالبساطة والتوحيد والحياد في الأشكال والأشكال والألوان والمواد.

المواضيع والقضايا

الموضوع الأكثر عمومية لما بعد الحداثة هو البحث عن معنى جديد، ونزاهة جديدة، ومبادئ توجيهية، فضلا عن عبثية وجنون العالم، ومحدودية جميع الأسس، والبحث عن مُثُل جديدة.

يطرح ما بعد الحداثة مشاكل:

• التدمير الذاتي للإنسانية والإنسان؛
• المتوسط ​​وتقليد الثقافة الجماهيرية.
• المعلومات الزائدة.

التقنيات الأساسية

1. فن الفيديو هو حركة تعبر عن الإمكانيات الفنية. فن الفيديو يعارض التلفزيون والثقافة الجماهيرية.
2. التثبيت هو تشكيل قطعة فنية من الأدوات المنزلية والمواد الصناعية. الهدف هو ملء الأشياء ببعض المحتوى الخاص الذي يفهمه كل مشاهد بطريقته الخاصة.
3. الأداء هو عرض يعتمد على فكرة الإبداع كأسلوب حياة. فالشيء الفني هنا ليس عمل الفنان، بل سلوكه وأفعاله في حد ذاتها.
4. الحدث هو عرض بمشاركة الفنان والجمهور، ونتيجة لذلك يتم محو الحدود بين المبدع والجمهور.

ما بعد الحداثة كظاهرة

في الأدب

ما بعد الحداثة الأدبية– هذه ليست جمعيات، ولا مدارس، ولا حركات، بل هي مجموعات من النصوص. السمات المميزة في الأدب هي السخرية والفكاهة "السوداء"، والتناص، وتقنيات الكولاج واللصق، وما وراء القص (الكتابة عن عملية الكتابة)، والمؤامرة غير الخطية واللعب مع الوقت، والميل إلى الثقافة التكنولوجية والواقعية المفرطة. ممثلون وأمثلة:

• تي بينسيوني ("الإنتروبيا")،
• جي كيرواك ("على الطريق")،
• إي. ألبي ("ثلاث نساء طويلات القامة")،
• يو إيكو ("اسم الوردة")،
• V. بيليفين ("الجيل P")،
• تي تولستايا ("كيس")،
• إل بتروشيفسكايا ("النظافة").

في الفلسفة

ما بعد الحداثة الفلسفية– معارضة المفهوم الهيغلي (مناهضة الهيغلية)، وانتقاد فئات هذا المفهوم: واحد، كامل، عالمي، مطلق، الوجود، الحقيقة، العقل، التقدم. أشهر الممثلين:

• ج. دريدا،
• ج.ف. يوتار,
• د.فاتيمو.

طرح J. Derrida فكرة طمس حدود الفلسفة والأدب والنقد (الميل إلى فلسفة جمالية)، وخلق نوعا جديدا من التفكير - متعدد الأبعاد، غير متجانس، متناقض ومتناقض. ج.ف. يعتقد ليوتار أن الفلسفة لا ينبغي أن تتعامل مع أي مشاكل محددة، بل يجب أن تجيب على سؤال واحد فقط: "ما هو التفكير؟" جادل د. فاتيمو بأن الوجود يذوب في اللغة. يتم الحفاظ على الحقيقة، ولكن يتم فهمها على أساس تجربة الفن.

في الهندسة المعمارية

سبب ما بعد الحداثة المعمارية هو استنفاد الأفكار الحداثية والأنظمة الاجتماعية. وفي البيئة الحضرية، تعطى الأفضلية للتنمية المتماثلة مع مراعاة خصائص البيئة. الميزات: تقليد النماذج التاريخية، خلط الأساليب، تبسيط الأشكال الكلاسيكية. ممثلون وأمثلة:

• بي. آيزنمان (مركز كولومبوس، البيت الافتراضي، النصب التذكاري للهولوكوست في برلين)،
• آر بوفيل (المطار ومبنى مسرح كاتالونيا الوطني في برشلونة، والمكاتب الرئيسية لشركتي كارتييه وكريستيان ديور في باريس، ومبنى شيسيدو ناطحات السحاب في طوكيو ومركز ديربورن في شيكاغو)،
• آر ستيرن (شارع سنترال بارك ويست، ناطحة سحاب كارب ديم، مركز جورج دبليو بوش الرئاسي).

في الرسم

في لوحات ما بعد الحداثة، كانت الفكرة الرئيسية هي المهيمنة: لا يوجد فرق كبير بين النسخة والأصل. لذلك، أعاد المؤلفون التفكير في لوحاتهم ولوحات الآخرين، وخلقوا لوحات جديدة تعتمد عليها. ممثلون وأمثلة:

• جيه بويز ("العذراء الخشبية"، "ابنة الملك ترى أيسلندا"، "قلوب ثورية: مرور كوكب المستقبل")،
• إف كليمنتي ("قطعة 115"، "قطعة 116"، "قطعة 117")،
• S.Kia ("قبلة"، "الرياضيون").

إلى السينما

تعيد ما بعد الحداثة في السينما التفكير في دور اللغة، وتخلق تأثير الأصالة، ومزيجًا من السرد الرسمي والمحتوى الفلسفي، وتقنيات الأسلوب والإشارات الساخرة إلى المصادر السابقة. ممثلون وأمثلة:

• تي سكوت ("الحب الحقيقي")،
• ك. تارانتينو ("خيال اللب").

في الموسيقى

تتميز موسيقى ما بعد الحداثة الموسيقية بمزيج من الأساليب والأنواع، والفحص الذاتي والسخرية، والرغبة في طمس الحدود بين فن النخبة والفن الجماهيري، ويهيمن عليها مزاج نهاية الثقافة. تظهر الموسيقى الإلكترونية، التي حفزت تقنياتها تطوير موسيقى الهيب هوب وما بعد الروك وغيرها من الأنواع. يهيمن على الموسيقى الأكاديمية أسلوب التبسيط وتقنيات الكولاج والتقارب مع الموسيقى الشعبية.

1. الممثلون: كيو بيرت، ميكس ماستر مايك، ذا بيت جانكيز، ذا بروديجي، موغواي، تورتويز، إكسبلوزنز إن ذا سكاي، جيه زورن.
2. الملحنون: جي كيج ("4′33″")، إل بيريو ("سيمفوني"، "أوبرا")، إم كاجيل ("المسرح الآلي")، أ. شنيتكي ("السيمفونية الأولى")، في مارتينوف ("أوبوس بوست").

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

وسرعان ما حلت ما بعد الحداثة محل أحدث الحداثة، وهي نقيض هذه الفترة غير العادية إلى حد ما في جميع مجالات الإبداع التي تتراجع إلى الماضي. تلقت أشكال الإبداع شكلا مرحا أو حتى ساخرا، مع تسوية الفرق بين المستهلك الشامل ونخبة المجتمع. وهو يختلف بشكل كبير عن الحداثة من حيث أنه يحتوي على زخارف وملاحظات كلاسيكية وتقليدية، بالإضافة إلى مراجعة وجهات النظر التقليدية.

فلسفة ما بعد الحداثة

لا تعتمد الحركة على "دوافع جديدة" بقدر ما تعتمد على الشكوك الواضحة حول صحة التقاليد التي عفا عليها الزمن في الفن. على خلفية استحالة موضوعية المعرفة، فضلا عن عدم وجود معايير مختلفة للموثوقية، هناك شك واضح فيما يتعلق بالحقائق أو المواقف أو المعتقدات الإيجابية.

تهدف الدوافع الفلسفية لما بعد الحداثة إلى التقريب ليس مع مجالات النشاط العلمي، ولكن مع الفن. يحاول ما بعد الحداثة التعبير عن نسبية جميع القيم الموجودة في الحياة والطبيعة الوهمية للعالم المدرك. وبالإضافة إلى ذلك، هناك تأكيد على الإمكانيات غير المحدودة للبحث العلمي.

تجدر الإشارة إلى أنه إذا كانت الحداثة تضع نفسها على أنها النقيض التام للفن التقليدي، فإن ما بعد الحداثة تجمع بالفعل بين الاتجاهات والدوافع التقليدية والجديدة. في الوقت نفسه، لا يزال الاتجاه يعني الرفض الكامل للعقلانية والعالمية.

غالبًا ما تتميز ما بعد الحداثة بالانفتاح وتجزئة الهياكل والأشكال الدلالية، فضلاً عن الزخارف الفوضوية المرحة. في جوهره، هذا تفسير غير كلاسيكي للمؤامرات والزخارف التقليدية باستخدام عناصر معادية للنظام والعقائدية وبناءات القصة.

(البيوت المكعبة، ما بعد الحداثة في العمارة)

كرمزين للعصر، يمكننا الاستشهاد بالمتاهة والجذمور، اللذين يعبران، بشكل مناسب جدًا، عن موقف فلاسفة ومفكري ما بعد الحداثة. إن المزج بين الإبداع والفن والاتجاهات والدوافع العلمية أمر مهم، وقد أدت رغبة المؤلفين في أصالة أعمالهم إلى مراجعة المواقف الكلاسيكية من الخلق وعملية التدمير، وكذلك مفاهيم النظام والفوضى. .

ما بعد الحداثة في الرسم

في الرسم، ظهر هذا الاتجاه في وقت لاحق قليلا مما كان عليه في مجال الهندسة المعمارية. ومع ذلك، فقد تطورت بسرعة كبيرة، وفي الثمانينيات من القرن العشرين، أقيمت العديد من المعارض واسعة النطاق لأعمال فنانين مختلفين في هذا النوع. غالبًا ما استخدم المؤلفون أساليب مزخرفة لبناء القطع الأثرية في الإبداع الفني، وتم تصوير كل شيء، بدءًا من الأشخاص أنفسهم والطبيعة، وحتى الكون والموضوعات الكونية للوحات.

السمات المميزة لهذا النمط:

• وجود شكل جاهز في التكوين، وهو ما يميز بشكل حاد ما بعد الحداثة عن الحداثة؛
• استعارة الصور والتقاليد الكلاسيكية، ولكن مع إعطائها تفسيرات جديدة؛
• مزيج من الأشكال، ملاحظة ساخرة قوية إلى حد ما في اللوحات؛
• الغياب التام لأي قواعد صارمة وحرية التعبير.

إن حرية التعبير هي التي تصبح أساسًا ممتازًا للبحث عن أفكار إبداعية جديدة وأفكار أصلية. في الرسم، لا تتمتع الحركة بأي سمات مميزة للغاية في تقنية الرسم، ولكنها في الوقت نفسه هي الأكبر والأكثر شعبية اليوم في فن الفنانين العالميين.

ما بعد الحداثة في فنون المسرح

ظهرت العروض المسرحية على طراز ما بعد الحداثة في النصف الثاني من القرن العشرين، واستخدمت نفس الدوافع الفلسفية التي يتميز بها الرسم أو الأدب لهذه الحركة. يجمع الاتجاه بين عدة عناصر في وقت واحد:

• تفكيك الصور.
• السخرية والتعبير عن السخرية.
• الاقتباس الكلاسيكي؛
• مظاهرة وفاة المؤلف.

يتميز هذا الأسلوب بتراجع قوي إلى حد ما عن الدعاية إلى فئة النخبوية. يتم نقل هذا المسرح إلى أماكن صغيرة، غالبًا ما تكون مرتجلة، وغالبًا ما تأخذ العروض شكل منشآت. وفي الوقت نفسه، ترك التطور التكنولوجي النشط أيضًا بصماته على تطور الفن المسرحي، وهذا يؤدي إلى ظهور الدعائم والصور المناسبة.

يستخدم مصطلح "ما بعد الحداثة" (ما بعد - بعد) للدلالة على كل من خصوصيات ثقافة النصف الثاني من القرن العشرين والفكر الفلسفي، ممثلة بالأسماء: جاك لاكان (1901-1981)، جاك دريدا (و. 1930)، جورج باتاي (1987-1962)، جيل دولوز (1925-1995)، ميشيل فوكو (1926-1984)، رولان بارت (1915-1980)، ريتشارد رورتي (مواليد 1931)، إلخ.

وكثيراً ما تصف الكتب المرجعية الفلسفية أعمال هؤلاء المفكرين دون اللجوء إلى مصطلح “ما بعد الحداثة” الذي يشير إلى غياب تقليد راسخ في استخدامه. يعتبر R. Barthes، J. Lacan، M. Foucault ممثلين للبنيوية الفرنسية، ويُنسب R. Rorty إلى الاتجاه التحليلي للفلسفة الأمريكية، ويُعلن أن J. Derrida هو منشئ فلسفة التفكيكية، وعناصر السريالية والوجودية. والبنيوية موجودة في أعمال ج. باتاي.

تشكلت ما بعد الحداثة تحت تأثير العديد من الحركات الفكرية والثقافية: من البراغماتية، والوجودية، والتحليل النفسي إلى النسوية، والتأويل، والفلسفة التحليلية، وما إلى ذلك. لكن فكر ما بعد الحداثة تحرك "على طول حواف" هذه الحركات الفلسفية، ولا ينتمي بالكامل إلى أي منها. .

تم إعلان ما بعد الحداثة في الفلسفة على أنها "فلسفة جديدة"، والتي "تنكر من حيث المبدأ إمكانية الموثوقية والموضوعية...، وتفقد مفاهيم مثل"العدالة" و"الحق" معناها...".

ومن عوامل ظهور فلسفة ما بعد الحداثة ما يلي:
1) استنفاد إمكانات إدارة الدولة؛
2) وحشية عمليات الاتصال التكنولوجي؛
3) الإدماج الفعال للفئات الاجتماعية الجديدة (النسويات وعلماء البيئة) في العملية الاجتماعية.

أساس النظرة العالمية لما بعد الحداثة تكمن مبادئ الكونية والإيكولوجية والنسوية وما بعد الإنسانية والجنس الجديد كإجابات للمشاكل الجديدة للعالم الجديد.

يصبح مفهوم "السطح" (resome) محوريًا في المفردات الفلسفية ما بعد الحداثة.يعتقد دولوز أن هناك صورتين للفلاسفة هيمنتا على تاريخ الفلسفة: أحدهما يمثله بوضوح أفلاطون والآخر بواسطة ف. نيتشه. قدم أفلاطون إلى الثقافة صورة الفيلسوف المسافر "الصعود" إلى عالم الأفكار النقية، وكان يُنظر إلى العمل الفلسفي على أنه "حركة نحو المبدأ الأعلى الذي يحدد هذه الحركة نفسها - كحركة لوضع الذات، تحقيق الذات والمعرفة." لذلك، كانت الفلسفة مرتبطة ارتباطا وثيقا بالتطهير الأخلاقي، مع المثل الأعلى الزاهد؛ وكان فلاسفة ما بعد الحداثة ممثلين للثقافة الاسمية.

الاسمية(lat. nomina - name) - العقيدة التي بموجبها توجد الأشياء الفردية فقط، والمفاهيم العامة (العالمية) هي من خلق العقل ولا شيء يتوافق معها في العالم الحقيقي.

على أساس الاسمية، ما بعد الحداثة رفض الاعتراف بأهمية القضايا المعرفيةوبالصيغة التي وردت بها في الفلسفة العقلانية، فإنهم يعيدون النظر في مفهوم الحقيقة.هكذا قال الأمريكي إف آر رورتي في كتاب «الفرصة. سخرية. "التضامن" (1986) يرى أن الحقيقة لا توجد في الخارج، فهي تنتمي إلى البيانات، وبالتالي "حيث لا توجد جمل، لا توجد حقيقة". العالم لا يتكلم. نحن نتحدث فقط اللغة التي أنشأناها بأنفسنا. ترتبط النصوص اللغوية فقط بالنصوص الأخرى (وهكذا إلى ما لا نهاية). ليس لها أساس (لا إلهي ولا طبيعي) خارج اللغة. النصوص متضمنة في لعبة لغوية، ومن المستحيل الحديث عن معناها "الحقيقي"، الأمر الذي يحكم على كل محاولات البحث عن الحقيقة بالفشل.

يسمي رورتي العبارة التقليدية القائلة بأن “الحقيقة هي توافق مع الواقع” بأنها “استعارة مستهلكة ومنخفضة القيمة”.

إحدى مهام ما بعد الحداثة هي كسر إملاءات العقل التشريعي التي دامت قرونًاليبين أن ادعاءاته بمعرفة الحقيقة هي كبرياء وأكاذيب، وهو ما استخدمه العقل لتبرير ادعاءاته الشمولية.

هكذا فلسفية تركز ما بعد الحداثة على النسبية المعرفية والمعرفية.

مبادئها الرئيسية هي كما يلي:

® الجوهر الموضوعي وهم؛

® الحقيقة غامضة ومتعددة؛

® إن اكتساب المعرفة هو عملية لا نهاية لها من مراجعة القاموس؛

® الواقع ليس أمراً مسلماً به، فهو يتشكل تحت تأثير رغبات الإنسان وأفعاله، والتي لا يمكن تفسير توجهها ودوافعها بشكل كامل، وبالتالي لا يمكن التنبؤ بها والسيطرة عليها؛

® يمكن أن يكون هناك العديد من بنيات الواقع حسب الرغبة، ولا يكون أي منها صحيحًا في النهاية؛

® لا يعكس الإدراك البشري العالم، بل يفسره، ويفسره، ولا يوجد أي تفسير له مزايا على الآخرين، وما إلى ذلك.

تخلى فلاسفة ما بعد الحداثة عن فهم الوجود كشيء مطلق وغير متغير، والذي تم من خلاله شرح كل ما يتغير والذي اشتق منه، وبدأوا في تطوير فكرة الوجود على أنه يصبح، يتغير. على سبيل المثال، وصف ج. باتاي الوجود والحياة على أنهما صيرورة باستخدام استعارة النار التي أطلقها هيراقليطس. الحياة عبارة عن إحساس حارق يعطي شعوراً بالألم والفرح في نفس الوقت. إن الوجود كما يصبح هو نار هيراقليطس، الذي يخلق ويدمر إلى الأبد، ولا يخضع لأي قوانين في هذه العملية. لقد تم إثبات فكرة الوجود على أنها صيرورة من قبل أ. بيرجسون، م. ميرلو بونتي، م. فوكو، ج. دولوز، ج. باتاي وآخرين. إن فكرة الوجود على أنها تصبح نفسها يجب أن تصبح، أي. أن تكون في ذلك المكان والزمان حيث لم تتلق بعد تصميمها المنطقي والنحوي النهائي.

لذلك، عبر فلاسفة ما بعد الحداثة عن وجهة نظر عالمية خالية من الإيمان بالله والعلم والحقيقة والإنسان وقدراته الروحية. لقد فهموا فكريًا حالة خيبة الأمل في جميع أنواع أشباه الآلهة، وتوصلوا إلى قناعة بأنه من غير المجدي أن يعبد الإنسان شيئًا ما أو شخصًا ما. بعد أن اقترحوا أسلوب حياة حيث يُحرم كل شيء، من اللغة إلى أشكال الحياة الجماعية، من أساسه الوجودي ويُعلن أنه نتاج الصدفة والوقت، شكل ما بعد الحداثيين ثقافة فكرية، معناها هو إزالة الألوهية النهائية العالم (المصطلح ينتمي إلى ر. رورتي).

"المتجاوز" بالنسبة لكانط هو أمر بديهي، يعمل كأساس للمعرفة الأخرى، القبلية والبعدية. كل علم نظري ("الرياضيات البحتة"، "العلم الطبيعي الخالص"، "الميتافيزيقا") له أسسه المتعالية، ومبادئه الاصطناعية الخاصة.