Rembrandt qısa tərcümeyi-halı. Rembrandtın qısa tərcümeyi-halı, yaradıcılığı, maraqlı faktlar. Fərdiliyin təzahürü. Uğur

Rembrandt Harmens van Rijn dünya şöhrətli rəssam və qravüra ustasıdır. Rembrandtın tərcümeyi-halı çox maraqlıdır, ona görə də təəccüblü deyil ki, onun həyat və yaradıcılığının tədqiqinə çoxlu bədii tarixi tədqiqatlar və elmi monoqrafiyalar həsr olunub.

erkən illər

Bu məqalədə tərcümeyi-halından bəhs edilən rəssam Rembrandt 1606-cı ildə dəyirmançı Harmen Gerritsin ailəsində anadan olub. Anasının adı Neltje Willemsdochter van Rijn idi.

O dövrdə atası üçün işlərin yaxşı getməsi sayəsində gələcək rəssam kifayət qədər yaxşı təhsil aldı. Onu Latın məktəbinə təyin etdilər, lakin gənc orada oxumağı sevmədi, buna görə də uğuru arzuolunan bir şey buraxdı. Nəticədə, ata oğlunun istəklərini yerinə yetirdi və ona Jacob van Swanenburch-un sənət emalatxanasında oxumağa getməsinə icazə verdi.

Rembrandtın tərcümeyi-halı maraqlıdır, çünki onun ilk müəllimi rəssamın bədii üslubuna güclü təsir göstərməmişdir. İstedadlı sənətkara ən böyük təsiri Svanenbuerch ilə üç illik işlədikdən sonra köçdüyü ikinci müəllimi etdi. Bu, Rembrandt Amsterdama köçəndə tələbəsi olan Peter Lastman idi.

Rəssamın yaradıcılığı və tərcümeyi-halı

Rembrandt van Rijnin qısa tərcümeyi-halı onun bütün karyerasını və həyatını ətraflı təsvir etməyə imkan vermir, lakin əsas məqamları qeyd etmək hələ də mümkündür.

1623-cü ildə sənətçi evinə Leyden şəhərinə qayıtdı və burada 1628-ci ilə qədər öz tələbələrini qazandı. Onun ilk məlum əsərləri haqqında məlumat 1627-ci ilə aiddir.

Rembrandt Harmensz van Rijn öz yaradıcılıq uğurlarına doğru sistemli və səylə addımladı - istedadlı rəssamın tərcümeyi-halı onun yaradıcılığının ilkin mərhələlərində yorulmadan çalışdığını göstərir.

Həmin vaxt o, əsasən ailəsini və dostlarını, eləcə də doğma şəhərinin həyatından səhnələri çəkirdi. Kassel qalereyasında boynunda qoşa qızıl zəncirli bir adamın portreti var və bu portret bütün dünyada Rembrandt kimi tanınan rəssamın həyatının məhz bu dövrünə aiddir. Bu rəssamın tərcümeyi-halı və yaradıcılığı o vaxtdan da diqqəti cəlb etməyə başladı.

Amsterdama köçmək

1631-ci ildə gənc paytaxta - Amsterdam şəhərinə köçdü. Bundan sonra o, doğma torpaqlarında çox nadir hallarda peyda olur. Rembrandtın həyat və yaradıcılığının bu mərhələsindəki tərcümeyi-halı onun Amsterdamın zəngin dairələrində sürətlə şöhrət və yaradıcılıq uğurları qazandığını göstərən sübutlarla doludur.

Bu, sənətkarın həyatında çox məhsuldar bir mərhələdir. Məqaləmizdə qısa tərcümeyi-halı açıqlanan Rembrandt çox çalışdı, bir çox sifarişləri yerinə yetirdi və eyni zamanda daim təkmilləşdirməyi unutmadı. Rəssam şəhərin yəhudi məhəlləsində rastlaşdığı maraqlı obrazları həyatdan götürərək həkk edib.

“Anatomiya dərsi” (1632), “Koppenolun portreti” (1631) və bir çox başqa əsərlər o zaman çəkilmişdir.

Yaradıcılıq və maliyyə uğurları

1634-cü ildə Rembrandt müvəffəqiyyətli bir vəkilin qızı olan Saskia van Uylenborch ilə evləndi. Bir çox cəhətdən bu, rəssamın həyatında və yaradıcılığında ən uğurlu dövr idi. Kifayət qədər pulu və çoxlu sifarişləri var, onları həvəslə yerinə yetirir.

Rembrandtın o dövrün tərcümeyi-halı onun həyat yoldaşını nəinki portretlərdə çəkməyi sevdiyini göstərir, hətta onun obrazını rəssamın digər rəsmlərində də tez-tez görmək olar.

Rəssamın gənc həyat yoldaşını təsvir edən ən məşhur rəsmlər bunlardır:

“Rembrandt tərəfindən gəlinin portreti”;
"Saskiyanın portreti";
"Rembrandt arvadı ilə."

Rembrandt: birinci həyat yoldaşının ölümündən sonra qısa tərcümeyi-halı

Gəncin xoşbəxt evliliyi çox da uzun sürmədi. Yeddi illik evlilikdən sonra Saskia 1642-ci ildə qəflətən öldü. Və o andan etibarən sənətkarın bütün həyatı daha pisə doğru dəyişməyə başlayır.

Rembrandt ikinci dəfə evlənməsinə baxmayaraq, artıq birinci evliliyindəki xoşbəxtliyi yaşamırdı. Onun həyat yoldaşı keçmiş qulluqçusu Hendrikie Jagers idi.

Ömrünün həmin dönəmində sənətkar iş və sifariş çatışmazlığından deyil, gəlirinin böyük hissəsini xərclədiyi sənət əsərlərini toplamağa olan aludəçiliyindən ciddi maddi sıxıntılar yaşadı.

Onun yığmağa həvəsi ona gətirib çıxardı ki, 1656-cı ildə borclarını ödəyə bilməyən borclu elan edildi və 1658-ci ildə borclarını ödəmək üçün öz evindən imtina etməli oldu. Həmin andan sənətçi oteldə yaşayıb.

Vəziyyətin pisləşməsi

Gendrikis və Rembrandtın oğlu Titus sənət əsərlərinin satışı üçün ticarət şirkəti qurdular. Ancaq yenə də işlər yaxşı getmədi və 1661-ci ildə Hendrikinin ölümündən sonra vəziyyət daha da pisləşdi. Yeddi il sonra şirkətin işlərini idarə edən oğlu da dünyasını dəyişdi.

Böyük sənətkarın maddi vəziyyəti sadəcə olaraq dəhşətli olur, lakin yoxsulluq onun yaradıcılıq arzusunu öldürmədi. O, inadla şəkillər çəkməyə davam edir, lakin bu illər ərzində ictimaiyyətin zövqü dəyişdiyi üçün müasirləri arasında əvvəlki kimi uğur qazanmır.

Rembrandt Harmens van Rijn 1669-cu ilin oktyabrında tamamilə tək və həddindən artıq yoxsulluq içində öldü.

Rembrandt: tərcümeyi-halı, rəsmləri

Böyük rəssamın müasirlərindən fərqli olaraq, sonrakı nəsillər təkcə rəssamın ilk yaradıcılığını deyil, həm də Rembrandtın sonrakı əsərlərini və kətanlarını yüksək qiymətləndirmişlər. Bu gün usta Hollandiya rəssamlığının təcəssümü və onun ən görkəmli nümayəndələrindən biridir.

Onun bütün əsərinin əsas leytmotivini müəllifin bütün əsərlərinə nüfuz edən realizm adlandırmaq olar. Hətta mifoloji mövzuları təsvir edərkən Rembrandt qədim yunan tanrılarını və ilahələrini Hollandiyanın müasir sakinlərinin qiyafəsində nümayiş etdirir. Bunun bariz nümunəsi Sankt-Peterburqda Dövlət Ermitaj Muzeyində saxlanılan “Danae” tablosudur.

Bəzi mifoloji rəsmlərdə ümumiyyətlə tanrıların və ilahələrin yarı karikatura təsvirləri var. Bunu Drezden muzeyində saxlanılan “Qanimed təcavüzü” (ikinci adı “Qartalın caynaqlarında Qanimed”) əsərində görmək olar. Burada Qanymedenin bədəninin nisbətləri reallığa uyğun gəlmir, bu da rəssamın aşağı ustalıq səviyyəsindən deyil, onun personajın kətan üzərində təsvirinə məqsədyönlü karikatura yanaşmasından danışır, çünki Rembrandt bir çox rəsmlərində hətta mürəkkəb elementləri belə asanlıqla təsvir edir. insan fiziologiyası və anatomiyasının hissələri.

Rəssamın portret əsərləri, ümumiyyətlə, öz dövrü üçün görünməmiş realizm və inandırıcılığı ilə seçilir ki, bu da ustadın inanılmaz istedadından və həyatda gördüklərini kətan üzərinə köçürmək bacarığından, eləcə də insan anatomiyası və fiziologiyasına dair kifayət qədər dərin biliklərindən xəbər verir.

Bu cür iş üçün rəssam müxtəlif detallar və kiçik aksessuarlarla çox diqqətli və dəqiqdir. Şəkillərdə bu aydın görünür:

"Xəttatlıq" (Dövlət Ermitaj Muzeyi);
"Anatomiya dərsi" (Mauritshuis);
"Toxucular Gildiyası" (Amsterdam Muzeyi).

Yaradıcı üslub

Rembrandtın əsərləri üçün xarakterikdir ki, kompozisiya xüsusiyyətlərindən asılı olmayaraq, rəsmin bütün mühüm elementləri həmişə rəssam tərəfindən ön plana çəkilir. Rəssam heç də həmişə təsvir olunan insanların və ya əşyaların reallıq baxımından düzgün olduğunu göstərməyə can atmır. O, qəsdən hiperbolizm ilə xarakterizə olunur.

Onun bütün əsərlərini əhatə edən əsas xüsusiyyət parlaq rənglərin və əlvanlığın olmamasıdır. Üstəlik, bunu rəssamın ilk əsərlərindən də görmək olar. Və bu, onları italyan ustalarının rəsmlərindən və ya məsələn, Flamand rəssamı Rubensin əsərindən çox fərqləndirir.

Rembrandt rənglərin işıq və kölgə ilə oyununa ən çox diqqət yetirirdi. Bu baxımdan onun bacarığı bu günə qədər tanınmış və üstün hesab olunur. Bəzən rəssamın kətanlarında rəng oyunu o qədər güclü olur ki, sənət mütəxəssisləri hələ də rəsmdə günün hansı vaxtının təsvir olunduğu barədə mübahisə edirlər.

Rembrandtın belə möhtəşəm bir palitra ilə çəkdiyi rəsm əsərinin ən parlaq nümunələrindən biri, bəlkə də onun ən məşhur tablosu olan “Gecə Nöqtəsi” əsəridir ki, bu barədə müzakirələr bu gün də davam edir.

"Gecə gözətçisi"

Bu rəsm rəsmi olaraq "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenburqun Tüfəng Dəstəsinin çıxışı" adlanır, lakin bütün dünyada onu sadəcə olaraq "Gecə Gözətçisi" adlandırırlar.

Lakin rəssamın yuxarıda təsvir edilən işıq-kölgə oyununa olan məhəbbəti üzündən şəkildəki günün hansı vaxtının, gecənin və ya gündüzün təsviri ilə bağlı mübahisələr hələ də davam edir və dəqiq cavab yoxdur.

Bu kətan təkcə Rembrandtın özünün deyil, bütün Hollandiya rəssamlıq məktəbinin simvolu və ən parlaq əsəridir. O, Hollandiya Krallığının və ümumilikdə dünya incəsənətinin mülkiyyəti hesab olunur.

Dünyanın hər yerindən milyonlarla turist hər il Amsterdama gəlir və Rijksmuseum-u ziyarət edir və məşhur rəsm əsərinə heyran olur. Hər kəs orada fərqli bir şey görür, hər kəsin bu rəsm haqqında öz təəssüratları və fikirləri var. Lakin fakt həmişə dəyişməz olaraq qalır ki, məşhur yaradıcının bu möhtəşəm əsəri heç kəsi laqeyd qoymur.

Nəticə

Bu məqalədə qısa tərcümeyi-halı və yaradıcılığı təsvir edilən rəssam və qravüraçı Rembrandt bu gün təkcə doğma ölkəsinin qürurudur. O, bütün dünyada tanınır və onun rəsmləri bütün planetin incəsənət və rəssamlıq biliciləri tərəfindən heyran qalır. Rəssamın rəsmləri rəsm əsərlərinin və sənət əsərlərinin satıldığı hərraclarda asanlıqla inanılmaz miqdarda pula alınır və Rembrandt adı sənət haqqında ən kiçik təsəvvürü olan hər kəsə yaxşı tanışdır.

Bu böyük rəssamın öz ölkəsinin və bütün dünyanın rəssamlıq və mədəniyyətinə verdiyi yaradıcılıq töhfəsini qiymətləndirmək çətindir. Əbəs yerə deyil ki, bu gün Hollandiya rəssamlıq məktəbi ilk növbədə Rembrandt Harmensz van Rijnin adı ilə bağlıdır.

Rembrandt Harmens van Rijn (Barokko)

Resmbrandt Leydendə kifayət qədər varlı dəyirman sahibinin ailəsində anadan olub. Əvvəlcə Latın Məktəbində, sonra isə qısa müddət ərzində Leyden Universitetində oxudu, lakin onu əvvəlcə az tanınan yerli ustadan, sonra isə amsterdamlı rəssam Pieter Lastmandan rəssamlıq öyrənməyə buraxdı.

Qısa bir təhsildən sonra Rembrandt öz emalatxanasında müstəqil şəkildə rəsm çəkmək üçün məmləkətinə getdi. Bu, rəssamın formalaşma vaxtıdır, o, Karavaggio yaradıcılığı ilə maraqlanır. Bu müddət ərzində o, ailə üzvlərinin - ananın, atasının, bacılarının və avtoportretlərinin çoxlu portretlərini çəkib. Artıq bu zaman o, işıqlandırmaya və modellərinin mənəvi təcrübələrini çatdırmağa xüsusi diqqət yetirirdi. Gənc rəssam onlara müxtəlif paltarlar geyindirməyi, gözəl parçalara örtməyi, fakturasını və rəngini mükəmməl şəkildə çatdırmağı sevir.

1632-ci ildə Rembrandt Hollandiyanın bədii mədəniyyət mərkəzi olan Amsterdama getdi və bu, təbii olaraq gənc rəssamı özünə cəlb etdi. Burada tez bir zamanda şöhrət qazanır, çoxlu sifarişləri var. Eyni zamanda həvəslə bacarıqlarını təkmilləşdirməyə davam edir. 30-cu illər ən böyük şöhrət dövrü idi, onun yolunu onun böyük sifarişli “Anatomiya dərsi” əsəri rəssama açdı. Şəkildəki bütün pozalar və hərəkətlər təbiidir, lakin həddindən artıq naturalizmdən məhrumdur.

1634-cü ildə Rembrandt varlı bir ailədən olan bir qızla - Saskia van Uylenborch ilə evləndi və o vaxtdan patrisi dairələrinə daxil oldu. Rəssamın həyatının ən xoşbəxt vaxtı başlayır: qarşılıqlı ehtiraslı sevgi, maddi rifah, çoxlu sifarişlər. Rəssam tez-tez gənc həyat yoldaşını çəkir: "Flora", "Saskia qucağında avtoportret". Ancaq xoşbəxtlik uzun sürmədi. 1642-ci ildə Saskia Titus adlı kiçik bir oğlunu qoyub öldü.

Rembrandtın sahib olduğu mənəvi depressiya və kolleksiya həvəsi onu tədricən məhvə apardı. Diqqətlə çəkilmiş yüngül rəsmlərə heyran olan ictimaiyyətin zövqlərindəki dəyişiklik də buna kömək etdi. Müştərilərinin zövqünə heç vaxt boyun əyməyən Rembrandt işıq və kölgənin təzadları ilə maraqlanır, işığı bir anda tərk edir, şəklin qalan hissəsi kölgə və qismən kölgədə qalırdı. Sifarişlər getdikcə azalırdı. Onun yeni ömürlük dostu Hendrikje Stoffels və oğlu Titus rəssama kömək etmək üçün rəsm və antikvar ticarəti şirkəti qurdular. Lakin onların səyləri boşa çıxdı. İşlər getdikcə pisləşirdi. 1660-cı illərin əvvəllərində Hendrikje və bir neçə il sonra Titus da öldü.

Ancaq hər şeyə baxmayaraq, sənətçi işləməyə davam edir. Bu xüsusilə çətin illərdə o, heyrətamiz daxili dramı olan bir sıra diqqətəlayiq əsərlər yaratmışdır: “Sindiklər”, “Sədkər oğulun qayıdışı”.

Ən böyük sənətkar 4 oktyabr 1669-cu ildə ifrat yoxsulluq içində öldü. Müasirləri bu itkiyə soyuq reaksiya verdilər. Rembrandtın realizminin gücü, kətanlarının dərin psixologiyası və heyrətamiz rəssamlıq məharəti onun adını unudulmaqdan ucaltmaq və onu dünyanın ən böyük adları sırasına qoymaq üçün təxminən iki yüz il çəkdi.

Azğın oğlunun qayıdışı (1668-69)

Rembrandtın son rəsmlərindən biri. Bu dərin psixoloji dramdır. Heyrətamiz gücə malik kətanda dərin insanlığa çağırış, insanların mənəvi birliyinin təsdiqi, valideyn sevgisinin gözəlliyi var.

Bu, uzun gəzintilərdən sonra atasının evinə qayıdan bir azğın oğlu haqqında bibliya hekayəsini təsvir edir. Bütün otaq qaranlığa qərq olur, yalnız ata və oğul işıqlıdır. Məhkumun başı qırxılmış, cır-cındır, çılpaq dabanı deşik-deşik ayaqqabı düşmüş oğul diz çökdü və üzünü sinəsində gizlədərək atasına sıxıldı. Oğlunu gözləyərkən kədərdən kor olan qoca ata onu hiss edir, tanıyır və bağışlayır, xeyir-dua verir.

Rəssam ata məhəbbətinin bütün gücünü təbii və həqiqətlə çatdırır. Yaxınlıqda heyrət və laqeydlik ifadə edən keyimiş tamaşaçı fiqurları var - bunlar azğın oğlunu əvvəlcə korlayan, sonra isə qınayan cəmiyyətin üzvləridir. Ancaq ata sevgisi onların biganəliyinə, düşmənçiliyinə qalib gəlir.

Kətan onda ifadə olunan ümumbəşəri hisslər - dibsiz valideyn sevgisi, məyusluğun acısı, itkisi, rüsvayçılığı, utanc və tövbəsi sayəsində ölməz oldu.

Azğın oğlunun qayıdışı (1668-1669) - fraqment

Danae (1636)

Bu, Rembrandtın 30-cu illərin ən yaxşı əsəridir.

Rəsm əbədi sevgi mövzusuna həsr olunub. Süjet kral Akrisius Danaenin qızı haqqında mif üzərində qurulmuşdu. Oracle, Akrisiusun nəvəsinin əlində öləcəyini proqnozlaşdırdı.Sonra padşah qızını əbədi olaraq bir qüllədə həbs etdi.Lakin qüdrətli Zevs qızıl yağışa çevrildi və bu formada Danae'nin içinə nüfuz etdi və onun sevgilisi oldu. Onların Perse adlı bir oğlu oldu və sonra yenidən Arixinin əmri ilə Danae və oğlu bir qutuda dənizə atıldı. Lakin Danae və oğlu ölmədi.

Rəssam Danaenin Zevsi sevinclə gözlədiyi anı təsvir edir. Yaşlı qulluqçu çarpayısının pərdəsini geri çəkir və otağa qızılı bir işıq saçır. Danaya xoşbəxtlik gözləyərək qızıl yağışa doğru yüksəlir. Pərdə düşdü və klassik gözəllik qanunlarından uzaq, daha gənc olmayan, daha ağır bədəni üzə çıxardı. Buna baxmayaraq, o, həyati həqiqəti və formaların yumşaq yuvarlaqlığı ilə ovsunlayır. Rəssam qədim mifologiyadan bir mövzuya müraciət etsə də, şəkil realizm ruhunda aydın şəkildə çəkilmişdir.

Danae - fraqment

Artemida (1634)

Artemida (Artemis) - Zevs və Letonun qızı, Apollonun bacısı. Əvvəlcə o, heyvan və bitki aləminin ilahəsi kimi hörmətlə qarşılandı. O, "heyvanların məşuqəsi", Tavropola (öküzlərin qoruyucusu), Limnatis (bataqlıq), ayıdır (bu görünüşdə ona Bavronda sitayiş olunurdu). Daha sonra - ovçuluq, dağlar və meşələr ilahəsi, doğuş zamanı qadınların himayədarı. Artemida Zevsdən özü üçün əbədi bakirəlik yalvardı. Altmış okean və iyirmi pəri onun daimi ov yoldaşları, oyun və rəqslərinin iştirakçıları idi. Onun əsas funksiyası tanrılara qurulmuş adətləri və qurbanları qorumaqdır, onu pozduğuna görə ciddi şəkildə cəzalandırır: o, Kalidoniya krallığına dəhşətli bir qaban, Kral Admetusun nikah yatağına ölümcül ilan göndərir. O, həmçinin heyvanlar aləmini qoruyur, qızıl buynuzlu Kerin çəyirtkəsini öldürən Herakldan hesaba çəkilir və Agamemnon tərəfindən öldürülən müqəddəs quşun müqabilində qanlı qurban - qızı İfigeniya (qurbanlıq qurbangahında Artemis şahzadəni gizli şəkildə əvəz etdi) tələb edir. bir cəngəlliklə və İphigenia Tauridaya köçürüldü və onu kahin etdi). Artemida iffətin müdafiəçisidir. O, sevgiyə xor baxan Hippoliti himayə edir, təsadüfən ilahəni çılpaq görən Aktaeonu öz itləri tərəfindən parçalanmış marala, əhdini pozan pəri Kalipso isə ayıya çevirir. O, qətiyyətlidir, rəqabətə dözmür və yaxşı nişanlanmış oxlarından cəza aləti kimi istifadə edir. Artemida Apollonla birlikdə yeddi oğlu və yeddi qızı ilə tanrıların anası Leto ilə fəxr edən Niobenin övladlarını məhv etdi; onun oxu ilahə ilə yarışmağa cəsarət edən Oriona dəydi. Bitki örtüyü ilahəsi olan Artemida məhsuldarlıqla əlaqələndirilir.Bu kult xüsusilə Efesə (Kiçik Asiya) yayıldı, burada onun şərəfinə Efes Artemidasının (“dünyanın yeddi möcüzəsindən” biri) məbədi tikildi, Herostrat. Artemis burada “zəhmətkeş” ilahə-tibb bacısı kimi hörmətlə qarşılanırdı; O, həm də Amazonların himayədarıdır. Artemis həm də müharibə ilahəsi kimi hörmətlə qarşılanırdı. Spartada döyüşdən əvvəl tanrıçaya bir keçi qurban verilirdi, Afinada isə hər il Marafon döyüşünün ildönümündə (sentyabr-oktyabr) qurbangahlara beş yüz keçi qoyulurdu. Artemida tez-tez ay ilahəsi (Hekate) və ya tam ay ilahəsi (Selen) ilə yaxınlaşırdı. Əbədi gənclik və ölümsüzlük arzulayan və onları dərin yuxuda qəbul edən yaraşıqlı Endimiona aşiq olan Artemis-Selen haqqında məşhur bir mif var. Hər gecə ilahə gəncin yatdığı və gözəlliyinə heyran olduğu Karian Latm dağının mağarasına yaxınlaşırdı. İlahənin atributu onun arxasında bir titrəmə, əlində yay və ya məşəldir; onu bir cəngəllik və ya bir sürü ov iti müşayiət edir. Romada Artemida yerli tanrı Diana ilə eyniləşdirilir.

İbrahim və üç mələk

Allah İbrahimə və arvadı Saraya üç səyahətçi, üç gözəl gənc (Ata Allah, Oğul Allah və Müqəddəs Ruh Allah) şəklində göründü. Yaşlı cütlük onlara səxavətli qonaqpərvərlik göstərdilər. Müalicəni qəbul edən Allah cütlüyə bir möcüzə elan etdi: həddindən artıq qocalıqlarına baxmayaraq, onların bir oğlu olacaq və ondan böyük və güclü bir xalq gələcək və dünyanın bütün millətləri onda xeyir-dua alacaqlar.

Saskia ilə avtoportret (1636)

Bütün kətan açıq-aydın şəfəqlə doludur! Avtoportret cütlüyü şən məclisdə təsvir edir. Qamətli arvadı ilə müqayisədə nəhəng olan Rembrandt onu qucağında tutur və köpüklü şərabdan büllur qədəh qaldırır. Onlar sanki heyrətə gəlirlər, həyat dolu intim mühitdə.

Rembrandt zəngin hərbi kostyumda qızılı zərli baldric və yanında rapira ilə bir qızla əylənən zərif reuterə bənzəyir. Onu narahat etmir ki, belə bir əyləncə pis zövq əlaməti sayıla bilər. O, ancaq bilir ki, həyat yoldaşı sevilir, ona görə də dəbdəbəli kostiği, ipək ətəyi, möhtəşəm baş geyimi və qiymətli boyunbağı ilə gözəldir və hər kəs ona heyran olmalıdır. O, nə vulqar, nə də boş görünməkdən qorxmur. O, insanlardan uzaq, xəyallar və sevinclər səltənətində yaşayır və onu qınamaq ağlına da gəlmir. Və bütün bu hissləri sanki bütün dünyəvi nemətlərə nail olmuş sənətkarın özünün nurlu simasının sadə təfəkkürlü ifadəsi çatdırır.

Rəsm həyatın sevincini, gəncliyin şüurunu, sağlamlığı və rifahını ifadə edir.

Yəhudi gəlini (1665)

Rembrandt bibliya hekayələrinin mövzularında çox şey yazdı və hamısını məzmunca yenilənərək özünəməxsus şəkildə yazdı. Çox vaxt o, məntiqə zidd rəsmlər çəkirdi - işıqlandırma, rənglər, hər şey yalnız öz ideyalarına uyğun idi. Rəssam eyni müstəqilliyi obrazlarını geyindirərkən də göstərir. Onlara qəribə paltarlar geyindirdi - Saskia, Juno və başqaları... Eyni şey "Yəhudi gəlin" filmindəki cütlükdə də oldu. Adı qəribədir, çünki kətanda evli cütlük təsvir olunub, arvad isə hamilədir. Qeyri-müəyyən yaşıllıqlar fonunda böyük divarın bir hissəsini və şəhər mənzərəsini görmək olar. Qırmızı və qızılı paltarlı bir cüt pilastrın qarşısında dayanır. İki üz və dörd əllə kişi baxışları özünə, düşüncələrinə çevrilmiş qadına tərəf əyilir. Gülləri tutan sağ əli qarnına söykənir. Üz yalnız içində başqa bir həyatın olması ilə məşğul olan bir arvadın etibarlı ciddiliyini göstərir. Kişi sol qolunu onun çiyinlərinə qoyur. Sağ əl paltarın sinə səviyyəsindədir, qadının sol əli ona toxunur. Barmaqlar bir-birinə toxunur. Yüngül toxunma. Kişi qadının öz əlinə toxunaraq baxır.

Flora

Flora İtaliyanın çiçəklər və gənclik ilahəsidir. Flora kultu İtaliyanın, xüsusən də Sabine qəbiləsinin ən qədim kənd təsərrüfatı kultlarından biridir. Romalılar Floranı yunan Chloris ilə eyniləşdirdilər və yazda onun şərəfinə floraliya adlanan bayramı qeyd etdilər, bu zaman əyləncəli oyunlar keçirilirdi, bəzən cilovsuz bir xarakter alırdı. İnsanlar özlərini və heyvanları çiçəklərlə bəzəyir, qadınlar parlaq paltarlar geyinirdilər. Qədim incəsənətdə Flora əlində gül tutan və ya gül səpən gənc qadın kimi təsvir edilirdi.

Frederik Rigel at belində (1663)

Qarşımızda tipik bir mərasim portreti var. Rigel kağız istehsal edən və kitab çap edən uğurlu tacir idi. Varlı bir printer 1660-cı ildə Orange Şahzadəsini Amsterdama müşayiət etdi və portret hadisəni xatırlamaq üçün sifariş edilmiş ola bilər. At üstündə oturan bir adam qaranlıq kətandan bizə baxır. O, bahalı, lakin həddindən artıq dəbdəbəli paltar geyinir. Üzündən zəka, nüfuz və özünə hörmət saçır.

Məsih və Günahkar

Kətan insanlarla dolu geniş bir məkanda Məsihlə günahkar arasında görüş təsvir edir, onun genişliyi divarların tağlı kəsikləri ilə genişləndirilir, tavanı göyə qaldırır. Hər şey qaranlığa qərq olur, yalnız Məsihin fiquru və gənc qadın işıqlanır. Bu rəsmdə Rembrandt ilk olaraq digər rəssamların heyrətamiz ardıcıllıqla təqlid edəcəyi bibliya səhnəsinin qeyri-ənənəvi həllinə yanaşdı.

Yaqub mələklə güləşir (1659)

Əhdi-Ətiqdəki ən sirli epizodlardan biri. Yaqub tək qalanda Biri peyda olur (mələk hesab olunur) və bütün gecə onunla döyüşür. Mələk Yaquba qalib gələ bilmir, sonra onun budunun damarına toxunur və onu zədələyir. Bununla belə, Yaqub sınaqdan keçir və yeni bir ad alır - İsrail, yəni "Allahla mübarizə aparan və insanlara qalib gələcək". Odur ki, Yaqubla mələyin döyüşməkdənsə, qucaqlaşan duruşları müəyyən dərəcədə təbii və haqlıdır.

Gecə Gözətçisi (1642)

Bu, Rembrandt tərəfindən "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenburqun Tüfəng Dəstəsinin çıxışı" adlı qrup portretidir. Rəsm Hollandiyanın mülki milis bölməsi olan Atıcılıq Cəmiyyətinin sifarişi ilə hazırlanmışdır. 18-ci əsrdə rəsm muzeyin yeni salonuna sığması üçün kətan hər tərəfdən kəsilib. Şəklin sol tərəfi ən çox əziyyət çəkdi, burada iki atıcı itdi. (Əkindən sonra belə rəsm muzeydəki ən böyük rəsmlərdən biridir). Rəsm üç dəfə zədələnmək və ya məhv etmək cəhdlərinə məruz qalıb. Rəssam qaranlıq həyətdən tağ vasitəsilə günəşli bir meydana çıxan muşketyorları təsvir etmişdir. Böyük Rembrandt üslubuna xas olan işıq-kölgə oyunu ustalıqla çatdırılıb. O, kapitan Kokun leytenant Reytenburqa keçmək əmrini verdiyi və hər şey hərəkətə başladığı anı təsvir etdi. Praporşik bayraq açır, nağara çalır, it ona hürür, oğlan qaçır. Şəkildə hətta atıcıların geyimlərinin detalları da hərəkət edir. Rəsm üçün 18 müştəriyə əlavə olaraq, rəssam kətanı daha on altı personajla doldurdu. Bu personajların mənası, eləcə də rəsmdəki bir çox simvollar yalnız Rembrandtın özünə məlumdur.

Şimşonun korlanması

Şimşon inanılmaz fiziki gücə malik Əhdi-Ətiq əfsanələrinin qəhrəmanıdır. Bütün həyatı boyu o, toy günü gəlininə xəyanət etdiyi üçün Filiştlilərdən qisas aldı. O, filiştli idi, amma indi də onun məşuqəsi Filiştli Deliladır. Filiştli hökmdarlar Şimşonun gücünün mənbəyini öyrənmək və zəif nöqtəsinin harada olduğunu öyrənmək üçün ona rüşvət verdilər. Delila bunu üç dəfə Şimşondan öyrənməyə çalışdı və üç dəfə onun nəyə nail olmaq istədiyini başa düşərək onu aldatdı. Amma yenə də, sonda, qadın hiylələrinin köməyi ilə Delila onu sevgisinə və sədaqətinə inandırdı və saçını kəsərsə, gücünün onu tərk edəcəyini ona açıqladı. O, bu barədə həmyerlilərinə danışdı və gecə Şimşon yatarkən onun saçını kəsdirdilər. Delillanın «Filiştlilər sənin üstünədir, Şimşon!» fəryadına oyananda hiss etdi ki, gücü ondan gedir. Sonra düşmənlər Şimşonun gözlərini kor etdilər, zəncirlədilər və Qəzza zindanında dəyirman daşları çevirməyə məcbur etdilər. Lakin Şimşonun saçları get-gedə uzandı və gücü də geri qayıtdı... Şimşonun alçaldılmasından həzz almaq üçün filiştlilər onu Daqon məbədindəki bayrama gətirir və toplaşanları əyləndirməyə məcbur edirlər. Şimşon gənc bələdçidən xahiş edir ki, ona söykənmək üçün onu məbədin sütunlarına aparsın. Allaha dua edərək, yenidən gücünü hiss edən Şimşon məbədin iki orta dirəyini yerindən tərpətdi və “Mənim canım filiştlilərlə birlikdə ölsün!” nidası ilə bütün məbədin binasını uçurur. toplananların üzərinə. Beləliklə, Şimşon ölüm anında bütün həyatından daha çox düşmən öldürdü...

Belşaszarın bayramı (1635)

Bibliya mifologiyasında Belşassar son Babil padşahı idi; Babilin süqutu onun adı ilə bağlıdır. Kirin paytaxtın mühasirəyə alınmasına baxmayaraq, padşah və zəngin qida ehtiyatına malik olan bütün sakinlər həyatın ləzzətlərindən zövq ala bilirdilər. Kiçik bir bayram münasibəti ilə Belşazar möhtəşəm bir ziyafət təşkil etdi, ona minə qədər zadəgan və saray əhli dəvət olundu. Babil fatehləri tərəfindən fəth edilmiş müxtəlif xalqlardan götürülmüş qiymətli qablar və Yerusəlim məbədinin bahalı qabları süfrə qabı kimi xidmət edirdi. Eyni zamanda, qədim bütpərəstlərin adətinə görə, əvvəllər qalib gəlmiş və Kirin və onun gizli müttəfiqləri olan yəhudilərin öz Yehova ilə bütün səylərinə baxmayaraq, həmişə qalib gələcək olan Babil allahları izzətləndi. Amma sonra ziyafətin ortasında divarda insan əli göründü və yavaş-yavaş bəzi sözlər yazmağa başladı. Onu görən padşahın siması dəyişdi, düşüncələri qarışdı, belinin bağları zəiflədi və dəhşət içində dizləri bir-birinə vurmağa başladı. Çağırılan müdriklər yazını oxuyub izah edə bilmədilər. Sonra kraliçanın məsləhəti ilə həmişə fövqəladə müdriklik göstərən yaşlı peyğəmbər Danieli dəvət etdilər. Və o, əslində arami dilində qısaca yazılmış “Mene, tekel, upharsin” yazısını oxudu. Sənin səltənətin bölünüb Midiya və Farslara verildi”. Elə həmin gecə Bibliya hekayəsi davam edir, Xaldeylilərin padşahı Belşassar öldürüldü.

Hendrikje Stoffelsin portreti (təx. 1659)

Saskiyanın ölümündən sonra Rembrandtın həyatına başqa bir qadın, ağanın tənhalığını işıqlandıran təvazökar qulluqçu Hendrikje Stoffels daxil oldu. O, tez-tez onu çəkirdi, lakin model kimi xidmət etdiyi əsərlərin başlıqlarında heç vaxt adını çəkmirdi.

Çoban kimi geyinmiş Saskiyanın portreti (1638)

Rəssam bu əsərində həyat yoldaşına münasibətini ifadə edir. O, qızılı parıltı ilə əhatə olunmuş qaranlıq bir kətan üzərində təsvir edilmişdir. Yumşaq, sevimli üz gözlənti ifadəsində donub qaldı: rəsm zamanı Saskia ilk övladına hamilə idi və o, doğuşdan qısa müddət sonra öldü. Qızılı saçlar çılpaq çiyinlərini sulu örtüyə bürüyür. Bəzi bitkilərin bir budağı tük kimi saçları dəstəkləyən halqaya yapışdırılır. Ev paltarının boş qolları zərif qıvrımlar əmələ gətirir. Bir əli ilə üzüm çubuğuna söykənir, digər əli ilə səpələnmiş çiçəklər yığını tutur. Rəssam bu əsərində o zaman onu bürüyən bütün xoşbəxtlik hissini kətan üzərinə köçürüb.

Sindiklər (paltar emalatxanasının ağsaqqalları) - (1661-1662)

Qrup portretləri tarixində son əsər Rembrandtın parça emalatxanasının ağsaqqallarını - "Sindiklər" adlanan cüssəsini təsvir etdi, burada cüzi vasitələrlə monotonluqdan qaçaraq, canlı və eyni zamanda müxtəlif insan tiplərini yaratdı. lakin ən əsası o, insanların bir səbəb və vəzifə ilə birləşmiş mənəvi birlik, qarşılıqlı anlaşma və qarşılıqlı əlaqə hissini çatdıra bilmişdir.

Davudun Yonatanla vidalaşması (1642)

Seulun yəhudi padşahı gənc Davudun taxtını ələ keçirəcəyindən qorxaraq onu məhv etmək istədi. Dostu Şahzadə Conatan tərəfindən xəbərdar edilmiş, Qolyatın qalibi David, Azail daşında (qədim ibranicə - ayrılıq, ayrılıq deməkdir.) Conatanla vidalaşır. Conatan sərt və təmkinlidir, üzü kədərlidir. David ümidsizlikdən dostunun sinəsinə yıxılır, təsəllisizdir.

İbrahimin qurbanı (1635)

Şəkildəki personajlar mürəkkəb rakurslardan qarşımızda görünür. Ön planda uzanan və qurbanın tam çarəsizliyini ifadə edən İshaqın cəsədindən tamaşaçının baxışları dərinliklərə - ağsaqqal İbrahimin və buludlardan qopan Allahın elçisinin - mələyin simasına çevrilir. Rəssam mələyin qəfil peyda olması ilə nə dəhşətli qurbandan qurtulmağın sevincini, nə də minnətdarlığını hiss etməyə vaxtı olmayan, lakin hələlik yalnız yorğunluq və çaşqınlıq hiss edən İbrahimin ruh halını ürəklə çatdırdı.

Samson toy masasında tapmaca soruşur (1637)

Şimşon ölkəni gəzməyi sevirdi və bir gün Timnat şəhərinə gəldi. Orada o, əzəmətli bir filiştli qadına dəlicəsinə aşiq oldu və onunla evlənmək istədi. Evə qaçdı və valideynlərindən sevgilisini ovsunlamağı xahiş etdi. Qocalar dəhşət içində başlarını tutdular: oğulları onsuz da onları çox kədərləndirmişdi, indi isə hər şeyin üstünə gələrək, yadelli, filiştli qızı ilə evlənmək qərarına gəldi. Şimşon isə öz yerində dayandı. Valideynlərin heç bir işi yox idi - ağır ah çəkərək ekssentrik oğullarının şıltaqlığına tabe oldular. Şimşon bəy oldu və o vaxtdan tez-tez gəlinin valideynlərinə baş çəkməyə gedirdi. Bir gün Şimşon üzüm bağları arasındakı cığırla sürətlə gedəndə, nərə çəkən bir şir onun yolunu kəsdi. Güclü adam aslanı parça-parça etdi və heç nə olmamış kimi öz macərasını heç kimə demədən Timnata getdi. Evə qayıdanda o, öldürülən aslanın ağzında arı sürüsü yuva qurduğunu və artıq çoxlu balın yığıldığını görüb təəccüblənib. Şimşon bal pətəyini haradan aldığını bir söz demədən valideynlərinə gətirdi. Timnafda matbaa yaxşı getdi, böyük ziyafət verildi, hamı bəylə gəlini təbrik etdi, toy günü təyin olundu. Filiştlilərin adətinə görə, toy şənliyi yeddi gün davam edir. Bayramda gəlinin valideynləri Şimşonun fövqəladə gücündən qorxaraq otuz nəfər güclü Filiştli gənci ona bəy təyin etdilər. Şimşon təbəssümlə “mühafizəçilərə” baxaraq onları tapmacanı həll etməyə dəvət etdi. Bunu toyun sonuna, yeddinci gününə kimi həll etmək lazım idi. Tapmaca belə gedirdi: “Yeyəndən zəhər, güclüdən şirin çıxdı”. Təbii ki, heç kim bu tapmacanı həll edə bilməzdi, çünki arıların nektar yeyən (arılar “yeyir”), baldan (“yeyirlər”) və güclü aslandan bəhs etdiyimizi heç kim bilmirdi. Eyni zamanda, Şimşon şərtlər qoyur: həll olunarsa, 30 köynək və eyni miqdarda üst paltar alacaqlar, yoxsa, ona eyni pulu verəcəklər. Məəttəl qalmış filiştlilər bu qəribə tapmaca haqqında üç gün düşündülər. Çarəsiz halda gənc arvadının yanına gedib hədələdilər ki, ərindən tapmacanın cavabını tapmasa, həm onları, həm də atasının evini yandıracaqlar. Filiştlilər həqiqətən də Şimşona zəngin bir məbləğ ödəmək istəmirdilər. Arvad hiylə və mehribanlıqla tapmacanın cavabını ərindən götürdü və ertəsi gün filiştlilər düzgün cavabı verdilər. Qəzəbli Şimşonun razılaşdırılmış borcunu ödəməkdən başqa işi yox idi və valideynləri çox kasıb idilər. Sonra 30 Filiştlini öldürdü və paltarlarını borc olaraq verdi. Şimşonun özü arvadının ona xəyanət etdiyini anlayıb, qapını çırpıb valideynlərinin yanına qayıtdı.

Kor Tobit və Anna (1626)

İsrailli Tobit öz vətənində salehliyi ilə seçilirdi və dindar Assuriya hökumətini tərk etmədi və ümumiyyətlə bir sıra sınaqlar, o cümlədən korluq yaşadı və bu sınaqlar Allahın tam xeyir-duası ilə onun və onun nəslinin başına gəldi. Oğlu Tobias bir mələyin köməyi ilə sağaldı.

Müqəddəs Ailə (1635)

Süjet İncildəndir, lakin rəssam adi insanların həyatını təsvir edir. Yalnız kasıb evin alaqaranlığına enən mələklər bunun adi bir ailə olmadığını xatırladır. Ananın əlinin jesti, yatmış uşağa baxmaq üçün pərdəni geri atması, Yusifin fiqurunda cəmləşmə - hər şey dərindən düşünülmüşdür. Həyatın sadəliyi və insanların görünüşü mənzərəni adi hala gətirmir. Rembrandt gündəlik həyatda kiçik və adi olanı deyil, dərin və davamlı olanı necə görəcəyini bilir. İş həyatının dinc sükutu və analığın müqəddəsliyi bu kətandan qaynaqlanır.

Bathsheba (1654)

Müqəddəs Kitaba görə, Batşeba nadir gözəlliyə malik bir qadın idi. Padşah Davud sarayının damı ilə gedərkən aşağıda çimən Batşebanı gördü. Onun əri Uriya həmin vaxt evdən uzaqda idi və Davudun ordusunda xidmət edirdi. Batşeba padşahı aldatmağa çalışmadı. Lakin Davud Bat-Şevanın gözəlliyinə aldandı və onu saraya aparmağı əmr etdi. Onların münasibətləri nəticəsində o, hamilə qaldı və Süleyman adlı oğlu dünyaya gətirdi. Daha sonra Davud Uriyanın döyüşdüyü ordunun komandirinə məktub yazdı və orada Uriyanı “ən güclü döyüşün olacağı yerə yerləşdirməyi və ondan geri çəkilməyi əmr etdi ki, o, məğlub olub ölsün”. Həqiqətən də, bu baş verdi və Davud sonradan Bat-Şeva ilə evləndi. Onların ilk övladı cəmi bir neçə gün yaşadı. Davud sonradan etdiyi əməllərdən peşman oldu. Davudun arvadlarının ən sevimlisi kimi bütün yüksək vəzifəsinə baxmayaraq, Batşeba kölgədə yer aldı və özünü ləyaqətli apardı. Davud Bat-Şevanın oğlu Süleymana padşah tac qoydu. Batşeba müdrik qadın idi və həmişə Allaha güvənirdi. Davuda münasibətdə o, sadiq və mehriban həyat yoldaşı və uşaqları - Süleyman və Natan üçün yaxşı ana oldu.

Juno

Rəssam həyat yoldaşı Saskianı Juno obrazında təsvir edib. Juno qədim Roma nikah və doğum ilahəsi, qadınların analığı və qadın məhsuldarlığıdır. Nikahların hamisi, ailənin və ailə nizam-intizamının qəyyumudur. Bu ilahənin əsas atributu pərdə, diadem, tovuz quşu və ququdur. Rəsmin aşağı sol küncündə Rembrandtın tovuz quşu var.

Potifarın arvadı Yusifi ittiham edir (1655)

Bibliya patriarxı Yusifin hekayəsi Yaradılış kitabında deyilir. Hətta Yaqub və Rəhilə ata-ana evində onların sevimli oğlu Yusif xəyalpərəst kimi görünür. Yusifin atası onu qardaşları arasında seçir və onlar onun xüsusi mövqeyinə və gözəl paltarına paxıllıq edərək, Yusifi Misirə gedən karvan adamlarına qul kimi satırlar. Misirdə Yusif fironun cangüdənlərinin başçısı olan varlı zadəgan Potifarın qulu kimi xidmət edir. Potifar bütün evini Yusifə etibar edir, lakin Potifarın arvadı onun iffətinə toxunur və Yusif paltarını qadının əlində qoyub qaçır. Potifarın arvadı Yusifə aşiq olan və qarşılıq əldə etməyən onu zorlamaqda ittiham edir. Yusifin göndərildiyi zindanda padşahın çörəkçisi və sakisi onunladır. Yusif onların yuxularını yozur, ona görə çörəkçi edam olunacaq və eşikağası üç gündən sonra bağışlanacaq. Yusifin peyğəmbərliyi yerinə yetdi və misirli kahinlər Fironun yeddi arıq inək tərəfindən yeyilən yeddi kök inək və arıqlar tərəfindən yeyilən yeddi yaxşı sünbül haqqında yuxusunu şərh etməkdə çətinlik çəkəndə saiyyə onu xatırlayır. Həbsxanadan çağırılan Yusif yuxunu növbəti yeddi ildən sonra yaxşı məhsul yığdıqdan sonra yeddi il ərzində ciddi məhsul qıtlığının olacağının xəbərçisi kimi yozur. O, firona məsləhət görür ki, qıtlıq zamanı ehtiyat toplamaq üçün etibarlı adam təyin etsin. Firon Yusifi özünə sirdaşı təyin edir, üzüyü ilə mükafatlandırır, ona Misir adı verir və Heliopolisdən olan bir keşişin qızı Asenat adlı arvadı təyin edir.

Bir dərədə çimən qadın

Rəsmdə Rembrandt çılpaq qadın fiqurunun klassik idealından tamamilə imtina etdi. Burada o, ikinci arvadı Hendrikjeni bütün gözəllik qanunlarına zidd olaraq çimməkdən əvvəl soyunarkən təsvir etmişdir. Suyun kənarında qızıl xalat yatır və şirin bir gənc qadın utanaraq köynəyini qaldıraraq soyuq suya girir. Qəhvəyi qaranlığın içindən çıxmış kimi görünür, utancaqlığı, təvazökarlığı həm yüngül yazılmış sifətindən, həm də köynəyini dəstəkləyən əllərindən oxunur.

Musiqi allegoriyası (1626)

qadın. sırğaları sınamaq (1654)

Müqəddəs Stefanın daşlanması

Sehrbazlara pərəstiş

Dirk Yan Pesserin portreti (təx. 1634)

Maartje Martens Domerin portreti

İnsan portreti (1639)

Ailə portreti (1666-1668)

Qırmızı rəngli qocanın portreti (təxminən 1654)

Titusun portreti (rəssamın oğlu)

Anatomiya Dərsi (1632)

Venera və Cupid (1642)

Gənc Saskia (1633)

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), holland rəssamı.

1620-ci ildə Leyden Universitetinə daxil olan Rembrandt tezliklə oranı tərk etdi və rəssamlığı öyrənməyə başladı. 1625-1631-ci illərdə doğma şəhərində işləyirdi. Erkən dövr yaradıcılığında əsas olanlar dini mövzularda rəsmlər, eləcə də.

1632-ci il Rembrandt üçün xoşbəxt bir il oldu. O, Amsterdama köçdü və varlı şəhər sakini Saskia van Uylenburqla evləndi və “Həkim Tulpun anatomiya dərsi” rəsm əsəri gənc rəssama universal tanınma gətirdi.

Ustad üçün həyatının ən firavan onilliyi başladı. Onun çoxlu tələbələri var idi (Rembrandt məktəbi). Bu dövrdə o, “Saskia ilə avtoportret” (1635) və “Danae” (1636) kimi şedevrlər yazır.

1930-cu illərdən Rembrandtın son dərəcə şən sənəti. İntibah və Barokko ustalarının təcrübəsini və klassik mövzulara innovativ yanaşmanı özündə birləşdirir.

Uğur dövrü birdən-birə 1642-ci ildə başa çatdı: möhtəşəm "Gecə Gözətçisi" əsəri - Amsterdam Atıcılıq Gildiyasının üzvlərinin qrup portreti rəssamın yeniliklərini qiymətləndirməyən müştərilər tərəfindən rədd edildi və onu sərt tənqidlərə məruz qoydu.

Rembrandt praktiki olaraq sifariş almağı dayandırdı; demək olar ki, bütün tələbələri onu tərk etdi. Saskia elə həmin il öldü.

40-cı illərdən. Rembrandt yaradıcılığında teatr effektlərindən imtina etdi, onun rəsmlərində mistik, təfəkkür prinsipi gücləndi. Sənətçi tez-tez ikinci həyat yoldaşı Hendrikje Stoffels obrazına müraciət edirdi.

“Müqəddəs ailə” (1645) rəsm əsəri, avtoportretlər silsiləsi və ən yaxşı mənzərələr dərinliyi, sakitliyi və emosional zənginliyi ilə seçilir. Lakin uğursuzluqlar Rembrandt-ı təqib etməkdə davam etdi: 1656-cı ildə o, müflis borclu elan edildi, əmlakı hərracda satıldı və ailə Amsterdamın yəhudi məhəlləsindəki təvazökar bir evə köçdü.

Şəhər meriyasının sifarişi ilə çəkilmiş "Yuli Sivilisin sui-qəsdi" (1661) tablosu "Gecə gözətçiliyi"nin taleyini bölüşdü. 1663-cü ildə rəssam həyat yoldaşını və oğlunu dəfn etdi.

Görmə qabiliyyətinin pisləşməsinə baxmayaraq, Rembrandt rəsm çəkməyə davam etdi. Onun işinin unikal nəticəsi "Sədsiz oğlun qayıdışı" (1668-1669) kətanıdır.

İncəsənət həyatımızı daha maraqlı və gözəl edir. Elə insanlar var ki, onlar uzun əsrlər boyu yaddaşlarda qalacaq, onların əməyi yeni nəsillərə miras qalacaq.

Bu yazını oxuduqdan sonra siz böyük ustad, rəssam Rembrandt van Rijnin qoyub getdiyi dünya incəsənətinin irsini dərk etməyə daha yaxın olacaqsınız.

Bioqrafiya

Bu gün onu kölgələrin ustası, həm də kətana tamamilə hər hansı bir duyğu sala bilən bir insan adlandırırlar. Sonra onun keçməli olduğu həyat yolu ilə tanış olaq.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) Hollandiyanın Leiden şəhərində anadan olub. Gənc yaşlarından rəssamlığa maraq göstərmiş, 13 yaşından etibarən tarixi rəssam olan Yakob van Svanenburçdan təsviri sənəti öyrənmişdir.

Bundan sonra Rembrandtın 17 yaşında Amsterdama gələn Pieter Lastman ilə birlikdə oxuduğu məlumdur. Müəllimi bibliya motivləri və mifologiyası üzrə ixtisaslaşmışdır.

Öz işimlə məşğul oldum

21 yaşında Rembrandt van Rijn dostu ilə birlikdə rəsm emalatxanası açdı və müntəzəm olaraq təsviri incəsənət üzrə tələbələrin və siniflərin qeydiyyatını apardı. Cəmi bir neçə il keçdi və o, öz işinin ustası kimi ətrafındakılar arasında məşhurlaşdı.

Dostları Lievens ilə birlikdə onlar artıq o dövrdə şah əsərlər yaradırdılar və onlar Portağal Şahzadəsinin katibi olan Konstantin Hüygensin diqqətini çəkdi. O, Yəhuda ilə rəsm əsərini antik dövrün ən yaxşı sənət əsərlərindən biri adlandırıb. Rəssamın inkişafında böyük rol oynadı, zəngin müştərilərlə əlaqə yaratmağa kömək etdi.

Amsterdamda yeni həyat

1631-ci ilə qədər Rembrandt van Rijn artıq tamamilə Amsterdama köçmüşdü. Bu şəhərdə həyat onu böyük bir gənc rəssam kimi görən əhəmiyyətli müştərilərin sifarişləri ilə dolu idi. Bu zaman dostu İngiltərəyə təhsil almağa getdi və burada da yeni müəllimin himayəsi altında uğur qazanmağa çalışdı.

Bu vaxt rəssam üz təsvirləri ilə maraqlanmağa başlayır. O, hər bir insanın üz ifadələri ilə maraqlanır, çəkilmiş insanların başları ilə təcrübə aparmağa çalışır. Rembrandt van Rijn, şah əsərini çəkdiyi insanın gözündə deyilən hər şeyi dəqiq çatdırmağı bilirdi.

O dövrdə rəssama kommersiya uğuru gətirən portretlər idi. Bundan əlavə, o, avtoportretləri də sevirdi. Onun bir çox əsərlərinə rast gəlmək olar ki, o, burada özünü xəyali geyimlərdə və xalatlarda, maraqlı pozalarda təsvir etmişdir.

Şöhrət vaxtı

Rembrandt Harmensz van Rijn, 1632-ci ildə "Həkim Tulpun Anatomiya Dərsi" adlı rəsm əsərindən sonra Amsterdamda ümumi tanınma qazandı və burada həkimin meyit nümunəsindən istifadə edərək parçalamağı öyrətdiyi cərrahları təsvir etdi.

Bu şəklə baxsanız, ustanın hər birinin üz ifadəsini hansı incə xətti ilə təsvir etdiyini görəcəksiniz. Bu, təkcə insanların üzləri deyil, o, bütöv bir qrup tələbənin ümumi ehtiyatlı emosiyasını çatdıra bildi.

Və onun şəkildəki kölgəni necə təsvir etməsi o dövrün bir çox mütəxəssislərini heyrətə salmışdı. Onlar yekdilliklə deməyə başladılar ki, Rembrandt Harmens van Rijn onun rəsmləri ilə bərabər yetkinləşib.

Deyə bilərik ki, bu dəfə gənc rəssamın həyatında ən əlverişli dövrlərdən biri hesab olunur. 1634-cü ildə Saskia van Uylenburch ilə evləndikdən sonra sifarişlər o qədər sürətlə gəldi ki, o, çəkə bilmədi.

Yeni şəhərdə həyatının ilk illərində gənc Rembrandt van Rijn 50-dən çox rəsm çəkməyi bacardı. Rəsmlər xüsusi və parlaq idi, yazıçılar onun yaradıcılığını dəfələrlə xatırlayırdılar. Məsələn, o zaman məşhur şair və dramaturq olan Joost van den Vondel Kornelis Anslonun çəkdiyi portret haqqında şeirlərində müəllifə ehtiramını bildirirdi.

Həmin vaxt onun öz malikanəsini almaq üçün kifayət qədər pulu var idi. Sənətə, klassiklərin və digər ustadların əsərlərini öyrənməyə həvəsli olan o, evini həm müasirlərinin, həm də qədim dövrlərin yaradıcılığının məşhur əsərləri ilə doldururdu.

Ailə həyatı

İndiki sənətşünaslar Rembrandt van Rijnin çəkdiyi o dövrün yaxşı əsərlərini qeyd edirlər. Həyat yoldaşı Saskiyanın müxtəlif geyimlərdə və müxtəlif fonlarda çəkdiyi rəsmlər ustadın tam yetişdiyini və kətan üzərində sənətini yaratmağa başladığından xəbər verir.

Kədər də var idi - evlilik dövründə dünyaya gələn üç övladı gənc yaşlarında dünyasını dəyişdi. Lakin 1641-ci ildə cütlüyün gənc valideynlər üçün çıxış yolu olan Titus adlı bir oğlu var. Həmin keşməkeşli vaxt rəssamın “Meyxanada azğın oğul” əsərində mükəmməl şəkildə əks olunub.

Xoşagəlməz hadisə

İlk illərində olduğu kimi, böyük rəssamın təxəyyülü onu həmişə müəyyən bibliya səhnələri olan rəsmlər yaratmağa sövq edirdi. Onun 1635-ci ildə çəkdiyi “İbrahimin qurbanı” tablosuna baxın! Duyğular və əhval-ruhiyyə o qədər aydın şəkildə çatdırılır ki, narahat olmağa başlayırsan ki, gözünü qırpsan kimi bıçaq dərhal ətini deşəcək.

Müasir incəsənətdə belə bir hissi ancaq hərəkətdə aydın şəkil çəkən fotoqraflar çatdıra bilər. Həqiqətən də onun böyük ustadın təxəyyülü ilə işlənmiş situasiyaların ab-havasını təsvir etmək bacarığı heyrətamizdir.

Problemlərin başlanğıcı

Sənətçinin uğursuzluqları həyat yoldaşının ölümü ilə bitmədi. Rəssamın fikirləri getdikcə dəyişdi. Tədricən yaradıcılığı müasirlərini heyran edən o gənc Rembrandt van Rijn yox oldu.

1642-ci ildə o, Atıcılıq Cəmiyyətinin yeni tikilmiş binasında yerləşdirilməli olan muşketyorların portretini çəkmək üçün əla təklif alır. Bu, ustadın indiyə qədər çəkdiyi ən böyük rəsmlərdən biri idi - dörd metrə çatırdı.

Müştərilərin baxışına görə, rəssam güc və inam saçan adi əsgər portretini yaratmalı idi. Təəssüf ki, rəssam Rembrandt van Rijn tapşırığı özünəməxsus şəkildə yerinə yetirdi.

Aşağıda göstərilən “Gecə gözətçisi” tablosundan da göründüyü kimi, onun əsərini portret adlandırmaq çətindir. Kətan sürpriz kampaniyaya hazırlaşan tüfəng şirkətinin bütöv bir səhnəsini təsvir edir.

Üstəlik, şəkildəki hərəkətin necə donduğunu görə bilərsiniz. Bu, əsgərlərin həyatından ayrı bir kadrdır. Bununla bağlı müştərilər tərəfindən çoxlu narazılıq yaranıb. Bəzi muşketyorlar arxa plana keçdi, bəziləri isə yöndəmsiz pozada şəkil çəkdirdilər.

Bundan əlavə, bəlkə də heç kimin kətan üzərində bu qədər parlaq və cəsarətlə təsvir edə bilmədiyi işıq və kölgənin kəskin oyunu da heyranlıq oyatmadı.

Bundan sonra əsərləri dünən ən yaxşılardan biri hesab edilən Rembrandt van Rijn yüksək səviyyəli ictimaiyyət üçün maraqsız olmağa başladı. Və bu o demək idi ki, heç kim onunla bahalı sifarişlər verməyəcək.

İndi təsəvvür edin ki, bütün həyatı boyu möhtəşəm üslubda yaşayıb, sonra qəflətən gəlir mənbəyini itirib. Adi həyatından əl çəkə biləcəkmi?

Müasirlik ətraflı rəsmlər tələb edirdi

Tələbələri onu yavaş-yavaş tərk edirlər. Rembrandtın baxışı tədricən dövrün dəbinə uyğun gəlmir - yeni tendensiyalar maksimum detala doğru irəliləyirdi. Yəni, əgər rəssam gənclik illərində olduğu kimi rəsm çəkməyə başlasaydı, o zaman ona kifayət qədər tələbat olardı.

Amma həyat gözlənilməzdir, əsl yaradıcı insan kimi. Əli daha möhkəm oldu, obyektlərin aydın kənarlarını tutqunlaşdıraraq kölgə ilə oynamağı xoşlayırdı.

Yaxşı pul qazana bilməməsi onun maddi vəziyyətinə təsir etdi. Mərhum həyat yoldaşının imkanlı ailədən olan xanım olduğunu nəzərə alsaq, cehiz bütünlüklə onun ixtiyarına keçmişdi. Heç bir gəliri olmadığı üçün onu sadəcə öz ehtiyaclarına xərclədi və ya “yandırdı”.

17-ci əsrin qırxıncı illərinin sonunda o, qulluqçusu Hendrikje ilə dostlaşır. Bəzi rəsmlərində bunu görmək olar. O dövrdə qanunlar qohumluq əlaqələri ilə bağlı sərt idi və körpəsi Korneliya dünyaya gələndə onun ilhamı məhkəmə tərəfindən pisləndi.

Rəssamın həyatının bu dövrünə aid məşhur rəsmləri tapmaq çətindir. O, yaxın keçmişdə çəkdiyi zəngin motivlərdən, səhnələrdən tədricən uzaqlaşıb.

Amma o, yaradıcı insan kimi özünü başqa sahələrdə də göstərib. O vaxtlar o, artıq oqraflar hazırlamaqda usta idi. “Xəstələrə şəfa verən Məsih” adlı şah əsəri tamamlamaq üçün ona tam 7 il lazım oldu.

Onu 100 guldenə sata bildi ki, bu da o dövr üçün kifayət qədər böyük idi. Rembrandtın yarada biləcəyi ən yaxşısı hesab olunur.

Rembrandtın Gün batımı

Yaşlı sənətçi getdikcə daha çox maliyyə problemləri ilə üzləşirdi. 1656-cı ildə o, bütün mirasını oğluna keçirərək tamamilə müflis oldu. Yaşamağa heç nə qalmamışdı. Bir il sonra o, mülkünü satmalı oldu. Gəlir ona Amsterdamın sakit kənarına köçməsinə kömək etdi. Yəhudi məhəlləsində məskunlaşdı.

Qocalıqda ona ən yaxın adam oğlu idi. Lakin Rembrandtın bəxti gətirmədi, çünki onun ölümünü görüb yaşamışdı. Daha taleyin zərbələrinə dözə bilmədi və bir ildən sonra o da öldü.

Bugünkü Rembrandt

Sənət heç vaxt ölmür. Yaradıcılar öz əsərlərində yaşayırlar, xüsusən də rəssamlar həmişə onların kətanlarının bir hissəsidir. İnsanın mahiyyəti onun üslubunda və rəssamlıq məharətində çatdırılır.

Bu gün Rembrandt van Rijn "A" hərfi olan bir sənətçi hesab olunur və bütün tənqidçilər tərəfindən tanınır. Onun əsərləri olduqca yüksək qiymətləndirilir. Məsələn, 2009-cu ildə hərracda onun 1658-ci ildə çəkdiyi “Qolları akimbo ilə dayanan naməlum kişinin yarım uzunluqlu portreti” adlı rəsm əsəri rekord qiymətə 41 milyon ABŞ dollarına satılıb (valyuta məzənnəsi ilə hesablanır). O zaman).

Onun 2000-ci ildə təxminən 32 milyon dollara satılan “Yaşlı qadının portreti” tablosu da yüksək qiymətləndirilib. Bu kətanı “rəsm” adlandırmağa belə cəsarət etmirəm. Sadəcə böyük bir fotoşəkilə bənzəyir - yalnız böyük bir usta üzü bu qədər detallaşdıra bilər.

Rembrandt Harmens van Rijn kimi insanlar həqiqətən ruhlandırıcıdırlar. Sənətkar olmaq lazım deyil, sadəcə sevdiyin şeyi etməlisən, ən əsası isə ürəkdən.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Qızıl dövrün ən böyük nümayəndəsi, rəssam, qravüraçı, böyük chiaroscuro ustası - və bütün bunlar bir addadır: Rembrandt.

Rembrandt 15 iyul 1606-cı ildə Leydendə anadan olub. Bu böyük holland rəssamı öz əsərlərində insan təcrübələrinin bütün spektrini o qədər emosional zənginliklə təcəssüm etdirməyə müvəffəq olub ki, təsviri sənətin indiyədək heç vaxt bilmədiyi.

Həyat

O, varlı dəyirman sahibi Harmen Gerritszoon van Rijnin böyük ailəsində böyüyüb. Digər şeylər arasında Reynin əmlakına daha iki ev də daxil idi və o, həyat yoldaşı Cornelia Neltjedən də əhəmiyyətli bir cehiz aldı. Gələcək rəssamın anası çörəkçi qızı idi və yemək bişirməyi bilirdi.Hollandiya inqilabından sonra da anasının ailəsi katolik inancına sadiq qaldı.

Leydendə Rembrandt universitetdəki Latın məktəbində oxuyub, lakin dəqiq elmləri sevmirdi və rəssamlığa ən böyük maraq göstərmişdir. Bu həqiqəti dərk edən valideynləri 13 yaşında Rembrandtı katolik olan Leydenli tarixi rəssam Jacob van Swanenburch-dan təsviri sənət öyrənməyə göndərir. Rembrandtın müxtəlif janr və mövzulu əsərləri əxlaq, mənəvi gözəllik və adi insanın ləyaqəti ideyaları, onun daxili dünyasının anlaşılmaz mürəkkəbliyini, intellektual zənginliyinin çoxşaxəliliyini, emosional təcrübələrinin dərinliyini dərk edir. . Yaqub haqqında bizə çox az məlumat çatmışdır, buna görə də tarixçilər və sənətşünaslar Svanenberqin Rembrandtın yaradıcılıq üslubuna təsiri barədə dəqiq deyə bilmirlər.

Sonra 1623-cü ildə Amsterdamda o vaxtkı dəbli rəssam Pieter Lastmandan təhsil aldı, bundan sonra Leydenə qayıdaraq 1625-ci ildə həmyerlisi Jan Lievens ilə birlikdə öz emalatxanasını açdı.

Pitera Lastman İtaliyada təlim keçmiş və tarixi, mifoloji və bibliya mövzularında ixtisaslaşmışdır. Rembrandt emalatxana açıb tələbələri işə götürməyə başlayanda qısa müddət ərzində xeyli məşhurlaşdı. Rəssamın ilk əsərlərinə baxsanız, dərhal başa düşə bilərsiniz ki, Lastmanın üslubu - müxtəlifliyə və incə icraya olan həvəs - gənc rəssama böyük təsir göstərmişdir. Məsələn, onun “Müqəddəs Peterin daşlanması” əsəri. Stiven” (1629), “Qədim tarixdən səhnə” (1626) və “Xədimin vəftizi” (1626) çox parlaq, qeyri-adi rəngarəng Rembrandt maddi dünyanın hər bir detalını diqqətlə təsvir etməyə çalışır. Demək olar ki, bütün qəhrəmanlar təmtəraq, təmtəraq və şənlik ab-havası yaradan zinət əşyaları ilə parıldayan dəbdəbəli şərq paltarları geyinmiş tamaşaçı qarşısına çıxır.

1628-ci ildə iyirmi iki yaşlı rəssam "yüksək məşhur" usta, məşhur portret rəssamı kimi tanındı.

“Yuda gümüş parçaları qaytarır” (1629) rəsm əsəri məşhur sənət bilicisi Konstantin Hüygensin, Portağallı stadtholder Frederik Hendrikin katibinin həvəsli rəyinə səbəb oldu: “... acınacaqlı bir qorxu ilə titrəyən bu bədən mənim xoş zövqə üstünlük verdiyim şeydir. bütün zamanların."

Konstantinin əlaqələri sayəsində Rembrandt tezliklə zəngin sənət pərəstişkarları əldə etdi: Hagensin vasitəçiliyi sayəsində Portağal Şahzadəsi rəssamdan "Pilatdan əvvəl Məsih" (1636) kimi bir neçə dini əsər sifariş etdi.

Rəssam üçün əsl uğur Amsterdamda gəlir. 1633-cü il iyunun 8-də Rembrandt varlı burgerin qızı Saskia van Uylenburch ilə tanış olur və cəmiyyətdə möhkəm mövqe qazanır. Rəssam rəsmlərinin çoxunu Hollandiyanın paytaxtında olarkən çəkib.

Amsterdam - dünyanın hər yerindən malların və maraqların axın etdiyi, insanların ticarət və bank əməliyyatları ilə zənginləşdiyi, feodal Avropadan qovulmuş insanların sığınacaq axtardığı və varlıların rifahının olduğu bir liman və sənaye şəhəri Burgers məzlum yoxsulluqla bir arada yaşadı , sənətçi ilə möhkəm bağları var.

Rembrandtın Amsterdam dövrü, Hollandiyalı qrup portretlərinin ənənəsini dəyişdirən "Doktor Tulpun Anatomiya Dərsi"nin (1632, Haaqa, Mauritshuis) ona gətirdiyi heyrətamiz müvəffəqiyyətlə başladı. Rembrandt, rəssam üçün poza verən ümumi peşə sahiblərinin adi nümayişini, iştirakçıları - cərrahlar gildiyasının üzvləri, həmkarlarını dinləyən, intellektual və mənəvi aktiv daxil olmaqla birləşən sərbəst həll edilmiş səhnənin dramaturgiyası ilə müqayisə etdi. elmi tədqiqat prosesi.

Rembrandt sevgilisinin gözəlliyindən ilhamlanır, ona görə də tez-tez onun portretlərini çəkir. Toydan üç gün sonra van Rijn gümüşü karandaşda enli papaq taxmış qadını təsvir edib. Saskia hollandiyalının rəsmlərində rahat bir ev mühitində göründü. Bu dolğun yanaqlı qadının obrazı bir çox kətanlarda görünür, məsələn, “Gecə gözətçisi” tablosundakı sirli qız rəssamın sevgilisinə çox bənzəyir.

Rembrandtın həyatında otuzuncu illər şöhrət, zənginlik və ailə xoşbəxtliyi dövrü idi. O, çoxlu sifarişlər alır, tələbələrin əhatəsində idi, italyan, flamand və holland rəssamlarının əsərlərini, qədim heykəltəraşlığı, mineralları, dəniz bitkilərini, qədim silahları və şərq sənəti əşyalarını toplamağa həvəs göstərirdi; Rəsm üzərində işləyərkən kolleksiyadan eksponatlar çox vaxt rəssam üçün rekvizit rolunu oynayırdı.

Rembrandtın bu dövrə aid əsərləri son dərəcə müxtəlifdir; insanın və təbiətin mənəvi-ictimai mahiyyətini bədii dərk etmək üçün yorulmaz, bəzən ağrılı axtarışlara şahidlik edir və amansızcasına, addım-addım sənətkarı cəmiyyətlə konfliktə salan cərəyanlar nümayiş etdirirlər.

"Özü üçün" portretlərində və avtoportretlərdə rəssam sərbəst şəkildə kompozisiya və chiaroscuro effektləri ilə təcrübələr aparır, rəng sxeminin tonallığını dəyişir, modellərini fantastik və ya ekzotik geyimlərdə geyindirir, pozaları, jestləri, aksesuarları dəyişir ("Flora", 1634). , Sankt-Peterburq, Dövlət Ermitaj Muzeyi).

1635-ci ildə "İbrahimin qurbanı" bibliya hekayəsi əsasında çəkilmiş məşhur rəsm dünyəvi cəmiyyətdə yüksək qiymətləndirilmişdir.

1642-ci ildə van Rijn Atıcılıq Cəmiyyətindən yeni binanı kətanla bəzəmək üçün qrup portreti üçün sifariş alır. Rəsm səhvən “Gecə gözətçisi” adlandırılıb. O, his ilə ləkələnmişdi və yalnız 17-ci əsrdə tədqiqatçılar kətan üzərində baş verən hərəkətin gündüz baş verdiyi qənaətinə gəldilər.

Rembrandt hərəkətdə olan muşketyorların hər bir təfərrüatını diqqətlə təsvir edirdi: sanki müəyyən bir anda milislər qaranlıq həyətdən çıxanda vaxt dayandı ki, van Rijn onları kətan üzərində ələ keçirdi.

Hollandiyalı rəssamın 17-ci əsrdə formalaşan qanunlardan kənara çıxması müştərilərin xoşuna gəlmirdi. Sonra qrup portretləri təntənəli şəkildə çəkildi və iştirakçılar heç bir statik olmadan tam üz təsvir edildi.

Alimlərin fikrincə, bu rəsm rəssamın 1653-cü ildə iflasına səbəb olub, çünki o, potensial müştəriləri qorxutmuşdur.

Rembrandtın şəxsi taleyində faciəli dəyişikliklər (1642-ci ildə yeni doğulmuş uşaqların, anasının ölümü - ona doqquz aylıq oğlu Titus qoyan Saskiyanın xəstəliyi və ölümü), inadkar istəksizliyi səbəbindən maddi vəziyyətinin pisləşməsi. burqerlərin dəyişən zövqlərini sevindirmək üçün ruh və yaradıcılıq azadlığını qurban vermək, rəssamla cəmiyyət arasında getdikcə yetişməkdə olan münaqişəni daha da kəskinləşdirmiş və ifşa etmişdir.

1640-cı illərdə Rembrandtın şəxsi həyatı haqqında məlumat. Sənədlərdə az qalıb. Bu dövrün tələbələrindən yalnız Dordrextdən olan Nikolas Mas tanınır. Görünür, sənətçi əvvəlki kimi möhtəşəm üslubda yaşamağa davam edib. Mərhum Saskiyanın ailəsi onun cehizini necə məhv etməsindən narahat olduğunu bildirib. Titusun dayəsi Geertje Dirks, evlənmək vədini pozduğu üçün onu məhkəməyə verdi; Bu hadisəni həll etmək üçün sənətçi pul ayırmalı oldu.

1640-cı illərin sonunda Rembrandt gənc qulluqçusu Hendrickje Stoffels ilə dost oldu, onun obrazı bu dövrün bir çox portret əsərlərində görünür: ("Flora" (1654), "Çimilən qadın" (1654), "Pəncərədə Hendrickje" (1655)). Kilise şurası 1654-cü ildə rəssamın qızı Korneliya dünyaya gələndə Hendrickje-ni "günahkar birgə yaşama" üçün qınadı. Bu illərdə Rembrandt möhtəşəm milli və ya ümumbəşəri rezonansa malik olan mövzulardan uzaqlaşdı.

Rəssam uzun müddət burqomaster Yan Siks (1647) və digər nüfuzlu burqerlərin həkk olunmuş portretləri üzərində işləyir. Ona məlum olan bütün oyma texnikası və texnikası bir vaxtlar 17-ci ildə belə böyük qiymətə satılan “Yüz gulder yarpağı” kimi tanınan “Xəstələrə şəfa verən Məsih” mükəmməl oyma əsərinin istehsalında istifadə edilmişdir. əsr. O, 1643-cü ildən 1649-cu ilə qədər yeddi il işıq və kölgə incəliyi ilə diqqəti çəkən bu oyma üzərində işləmişdir.

1653-cü ildə maddi sıxıntılar yaşayan sənətçi, demək olar ki, bütün əmlakını oğlu Titusa təhvil verdi, bundan sonra 1656-cı ildə müflis olduğunu elan etdi. 1657-58-ci illərdə satışdan sonra. evi və mülkü (Rembrandtın sənət kolleksiyasının maraqlı kataloqu qorunub saxlanılıb), rəssam Amsterdamın kənarına, yəhudi məhəlləsinə köçdü və ömrünün qalan hissəsini burada keçirdi.

1668-ci ildə Titusun ölümü rəssam üçün taleyin son zərbələrindən biri oldu; özü də bir il sonra öldü.

Rembrandt Harmens van Rijn 1669-cu ilin oktyabrında vəfat etdi. Onun 63 yaşı var idi. Yaşlı, xəstə və kasıb idi. Notarius sənətçinin əmlakının inventarını tərtib etmək üçün çox vaxt sərf etməli deyildi. İnventar qısa idi: “üç köhnəlmiş köynək, səkkiz dəsmal, on beret, rəsm ləvazimatları, bir İncil.”

Rəsmlər

Azğın Oğlun qayıdışı

Rembrandtın son əsərlərindən biri olan məşhur "Sədsiz oğlun qayıdışı" tablosu. Onun vəfat etdiyi ildə yazılmış və istedadının zirvəsinə çevrilmişdir.

Bu, Rembrandtın dini mövzuda çəkdiyi ən böyük rəsm əsəridir. Rembrandt tərəfindən Əhdi-Cədidin Azğın Oğul məsəlinə əsaslanan rəsm.

Biz Lukanın İncilində azğın oğul məsəlinə rast gəlirik. Burada ata evini tərk edərək mirasını israf edən bir gəncdən bəhs edilir. O, donuzlarla eyni çubuqdan yemək yeyən anbarda tapana qədər günlərini tənbəllik, pozğunluq və sərxoşluq içində keçirdi. Özünü çıxılmaz vəziyyətdə və tam yoxsulluq içində tapan gənc atasının yanına qayıdır, onun son köləsi olmağa hazırlaşır. Ancaq nifrət əvəzinə padşah qarşılama, qəzəb əvəzinə hər şeyi bağışlayan, dərin və zərif ata sevgisi tapır.

1669 Rembrandt tamaşaçı qarşısında insan dramını oynayır. Boyalar kətan üzərində qalın vuruşlarla yatır. Onlar qaranlıqdır. Rəssam kiçik personajlara əhəmiyyət vermir, hətta onların sayı kifayət qədər azdır. Diqqət yenə ata və oğula yönəlib. Kədərdən əyilmiş qoca ata tamaşaçı ilə üz-üzədir. Bu simada ağrı, ağlamaqdan yorulan gözlər və çoxdan gözlənilən görüşün xoşbəxtliyi var. Oğul arxası bizə dönüb. Özünü körpə kimi atasının şah paltarında basdırdı. Üzünün nə ifadə etdiyini bilmirik. Amma çatlamış dabanları, avaranın çılpaq kəlləsi, kasıb paltarı bəs deyir. Atanın əllərinin gəncin çiyinlərini sıxması kimi. Bağışlayan və dəstəkləyən bu əllərin sakitliyi ilə Rembrandt sonuncu dəfə dünyaya zənginlik, ehtiraslar və pisliklər, tövbə və bağışlanma haqqında universal bir məsəl danışır. “...Qalxıb atamın yanına gedəcəyəm və ona deyəcəyəm: Ata! Mən göylərə qarşı və sənin önündə günah işlətdim və artıq sənin oğlun adlandırılmağa layiq deyiləm; məni muzdlu qullarından biri kimi qəbul et. Ayağa qalxıb atasının yanına getdi. O, hələ uzaqda ikən atası onu görüb mərhəmət etdi. və qaçaraq boynuna yıxılıb onu öpdü”.

Şəkildə ata və oğuldan başqa daha 4 personaj təsvir olunub. Bunlar qaranlıq fonda ayırd etmək çətin olan qaranlıq siluetlərdir, lakin kim olduqları sirr olaraq qalır. Bəziləri onları baş qəhrəmanın “qardaşları və bacıları” adlandırırdılar. Rembrandtın münaqişədən qaçması xarakterikdir: məsəl itaətkar oğlunun qısqanclığından danışır və şəklin harmoniyası heç bir şəkildə pozulmur.

Van Qoq Rembrandt haqqında çox dəqiq demişdi: “Belə rəsm çəkmək üçün bir neçə dəfə ölmək lazımdır... Rembrandt sirri o qədər dərindən keçir ki, heç bir dildə sözünün olmadığı obyektlərdən danışır. Buna görə də Rembrandt adlanır: sehrbaz. Və bu sadə sənətkarlıq deyil”.

Gecə Gözətçisi

Rembrandt'ın 1642-ci ildə çəkdiyi "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenburqun Tüfəng Dəstəsinin çıxışı" qrup portretinin ənənəvi olaraq bilindiyi ad.

Hollandiyalı ustanın kətanları bir çox "sürprizlərlə" doludur. Başlayaq ondan başlayaq ki, adət etdiyimiz şəklin adı reallığa uyğun gəlmir: üzərində təsvir olunan patrul əslində bütün gecə deyil, gündüzlər çox olur. Sadəcə olaraq Rembrandtın əsəri bir neçə dəfə laklanmışdı, buna görə də çox qaralmışdı. Bundan əlavə, demək olar ki, 100 il ərzində (18-ci əsrin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər) kətan Amsterdam şəhər meriyasının salonlarından birini bəzədi, burada kaminlə birbaşa üzbəüz asıldı və bir ildən sonra his ilə örtüldü. il. Təəccüblü deyil ki, 19-cu əsrin əvvəllərində "Gecə gözətçisi" adı rəsmin arxasında möhkəm qurulmuşdu: bu vaxta qədər onun yaranma tarixi tamamilə unudulmuşdu və hamı ustanın günün qaranlıq vaxtını təsvir etdiyinə əmin idi. . Yalnız 1947-ci ildə, rəsm əsərinin bu günə qədər qaldığı Amsterdamdakı Rijksmuseum-un bərpası zamanı məlum oldu ki, onun rənglənməsi ümumiyyətlə inanıldığından müqayisə olunmayacaq dərəcədə yüngüldür. Üstəlik, personajların yaratdığı qısa kölgələr onun günorta ilə günorta saat iki arasında baş verdiyini göstərir. Bununla belə, bərpaçılar boyaya zərər vermək qorxusundan tünd lakın bütün təbəqələrini silməyiblər, buna görə də “Gecə Gözətçisi” hələ də alatoranlıqdır.

Rəsmin əsl adı “Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Vilhem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı”dır. Bu, Amsterdamın rayonlarından birinin muşketyor-milislərinin qrup portretidir. 1618-ci ildən 1648-ci ilə qədər Avropada Otuz İllik Müharibə qızışdı və Hollandiya şəhərlərinin sakinləri evlərini müdafiə etmək üçün silaha sarıldılar. Rembrandtın yaradıcılığı, digər tüfəng şirkətlərinin portretləri ilə birlikdə, Kloveniersdolendəki əsas zalı - şəhər tüfəngçilərinin qərargahını bəzəməli idi. Lakin müştərilər məyus oldular: Rembrandt monumental təntənəli portret deyil, öz üzlərini tapmaqda çətinlik çəkdikləri, çox vaxt yarı başqa personajlar tərəfindən gizlədilmiş bir janrlı rəsm çəkdi. Hələ ki! Axı rəssam 18 müştəridən əlavə (onların hər biri öz portreti üçün 100-ə yaxın qızıl gulden ödəmişdi – o dövrlər üçün çox təsir edici bir məbləğ) kətanın üzərinə daha 16 nəfəri sıxmışdı! Onların kim olduğu məlum deyil.

Muzey – Amsterdam Tarix Muzeyi?

Üç xaç

Rembrandtın ən məşhur oymalarından biri, onun beş ştatı var. Yalnız üçüncüsü imzalanır və tarix qoyulur, buna görə də Rembrandt qalanları aralıq hesab edirdi. Beşinci vəziyyət çox nadirdir, yalnız beş nümunə məlumdur.

Oxunma İncillərdə təsvir olunan Məsihin Gogota çarmıxında ölümünün dramatik anını təsvir edir. Bu oymada Rembrandt misilsiz miqyasda kəski və quru nöqtə üsullarından istifadə edib, bu da təsvirin kontrastını artırıb.

2 dekabr 2008-ci ildə Christie's-də bu oyma (IV şərt) 421,250 funta satıldı.

Xaçdan eniş

1814-cü ildə I Aleksandr imperatriça Jozefinadan ona məxsus Malmeyson qalereyasını satın aldı. Rəsmlərin bəziləri məşhur Kassel qalereyasından, o cümlədən Xaçdan enişdən gəldi. Əvvəllər bu rəsmlər Delftdə Madam de Ruverin mülkiyyəti idi və onun kolleksiyasındakı digər rəsmlərlə birlikdə Hessen-Kassel VII Lüdviqin Landgrave tərəfindən alınmışdır. 1806-cı ildə onun qalereyası Napoleon tərəfindən ələ keçirildi və Jozefinaya hədiyyə edildi.

Hessen-Kasselin Landqrevinin varisi, I Aleksandrın keçmiş müttəfiqi VII Lüdviq 1815-ci ildə imperatora Napoleonun ələ keçirdiyi rəsmlərin qaytarılması tələbini təqdim etdi. Bu tələb rəsmlər üçün pul ödəyən və Jozefinanın qızı Hortensiyaya hər cür diqqətini göstərən Aleksandr I tərəfindən qətiyyətlə rədd edildi. 1829-cu ildə o dövrdə Saint-Leu hersoginyası titulunu daşıyan Hortense Malmaison qalereyasından otuz rəsm əsəri aldı.
“Xaçdan eniş” mövzusu Avropa incəsənətində böyük ikonoqrafik ənənəyə malik idi. Onun ən yüksək nailiyyəti Vorstermann qravüründən geniş şəkildə tanınan Antverpen Katedralində Rubensin qurbangah rəsm əsəri hesab olunurdu.

Rembrandtın yaradıcı düşüncəsi bu ənənəyə yaxın yerdə gəzir, ondan istifadə edir və eyni zamanda daim başqa yollar seçir. Avropa incəsənətinin əvvəlki inkişafı üçün qeyri-adi, onlar Rembrandtın şəxsi yaradıcılıq üslubu üçün çox xarakterikdir; “Xaçdan eniş”in “Həvari Tomasın İnamsızlığı”na çox bənzəməsi heç də əbəs deyil.
Rubens bir qrup əzəmətli və gözəl insanın əzəmətli və gözəl bir qəhrəman haqqında ülvi kədərini təsvir etmişdir; Rembrandtın narahat olmayan kütləvi gecə səhnəsi. Çoxsaylı fiqurlar ya qaranlığa çəkilir, ya da bir işıq şüasına düşür və deyəsən, camaat çarmıxa çəkilmiş adam üçün kədərlənir, anasına yazığı gedir, yaşayır. İnsanların xarici görünüşündə ideal heç nə yoxdur, onların çoxu kobud və çirkindir. Onların hissləri çox güclüdür, lakin bunlar Rubensin rəsmində olan o əzəmətli katarsislə işıqlandırılmamış adi insanların hissləridir.

Ölü Məsih də onlar kimi bir insandır; Məhz onların qəminin şiddətinə görə onun iztirabları və ölümü xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Şəklin məzmununun açarı, bəlkə də, Məsihdən çox, onu dəstəkləyən və yanağını ona sıxan adamdır.
Bədii nöqteyi-nəzərdən fraqmentli, narahat kompozisiya həm Rubensin məşhur rəsmindən, həm də Rembrandtın eyni illərdə çəkilmiş bəzi əsərlərindən geri qalır. Məsələn, məzmunca daha az əhəmiyyət kəsb edən “Həvari Tomasın İnamsızlığı” bütövlükdə zahirən daha ahəngdar görünür. Bununla belə, “Çarmıxdan eniş” əsərində Rembrandtın bibliya və İncil mövzularına xas anlayışı daha aydın görünür.

Gənc Rembrandtın işi onun prototipindən ən əsas xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. Əvvəla, o, nə rəsmi, nə də mahiyyətcə dua qurbangahı obrazı kimi yaradılmayıb. Onun kabinet ölçüsü kütlənin qavrayışına deyil, fərdi təcrübəyə ünvanlanır. Bir insanın hiss və şüuruna bu müraciət, tamaşaçı ilə sıx emosional əlaqənin qurulması sənətkarı tamamilə yeni bədii vasitə və üsullar sistemi yaratmağa məcbur etdi. Rembrandt İncil əfsanəsi səhnəsini mistik və qəhrəmanlıq pafosundan əsaslı şəkildə məhrum edərək faciəli real hadisə kimi görürdü.

Təsvirin son dərəcə səmimiyyətinə və doğruluğuna can atan Rembrandt, dəhşətli ölüm qarşısında bir-biri ilə ailə birliyini axtaran, kədərdən sarsılan, çarmıxın yanında yaxın bir izdihamı göstərdi. Qəhvəyi-zeytun tonal rəngləmə bütün kompozisiyanı birləşdirdi və işıq axını onun əsas semantik mərkəzini kəskin şəkildə vurğuladı. Əzabın ən böyük dərinliyi fəhlə kimi arıq, arıq siması ilə huşunu itirmiş Allah Anasının obrazında təcəssüm olunur. Yas tutanların ikinci qrupu məkan diaqonalının sol ucunda yerləşir - qadınlar mərhum qarşısında birbaşa vəzifələrini yerinə yetirərək kəfəni hörmətlə qoyurlar. Qoca tərəfindən dəstəklənən Məsihin əyilmiş bədəni - əzab çəkən insan ətinin təcəssümü, ilk növbədə, dərin mərhəmət hissi oyadır.

Yəhudi gəlini

Rembrandtın son və ən sirli rəsmlərindən biri. Adı ona 1825-ci ildə Amsterdam kolleksiyaçısı Van der Hop tərəfindən verilmişdir. O, səhvən orada yəhudi qızına toy üçün boyunbağı verən atanın təsvir edildiyinə inanırdı. Ola bilsin ki, bu sifarişli portretdir, lakin personajların geyimləri açıq-aydın qədim, bibliyadakı paltarlara bənzəyir, ona görə də “Artakşasta və Ester”, “Yaqub və Rəhilə”, “Abram və Sara”, “Boaz və Rut” kimi təklif edilib. başlıq.

Saskia Flora rolunda

Rembrandtın 1634-cü ildə çəkdiyi və çox güman ki, rəssamın həyat yoldaşı Saskia van Uylenbuch-u qədim italyan çiçəklər, çiçəklər, yaz və tarla meyvələri ilahəsi Flora kimi təsvir edən rəsm.

1633-cü ildə Saskia van Uylenburch Rembrandt van Rijnin gəlini oldu. Floranın geyimində gənc Saskiyanın füsunkar portreti dahi rəssamın bu “bahar və məhəbbət vaxtı”nın səssiz, lakin fəsahətli şahididir.

Qızın düşüncəli, lakin şübhəsiz xoşbəxt sifəti gəlinin hissləri ilə tamamilə uyğundur. O, artıq Allah dünyasına qayğısız baxan oynaq uşaq deyil. Onun qarşısında ciddi bir vəzifə durur: o, yeni bir yol seçdi və yetkinlik yaşına çatmazdan əvvəl fikrini və təcrübəsini dəyişdirmək üçün çox şeyə sahibdir. Baş geyimi və çiçəklərlə bükülmüş əsas, şübhəsiz ki, qədim Roma bahar ilahəsi Floranı göstərir. İlahənin paltarı heyrətamiz məharətlə çəkilmişdir, lakin Rembrandt istedadının əsl əzəməti rəssamın onun üzünə verdiyi zərifliyin ifadəsində üzə çıxır.

Onun sevimli həyat yoldaşı təvazökar sənətkarın tənha evinə xoşbəxtlik və ürəkdən razılıq işığı gətirdi. Rembrandt o dövrün adət-ənənəsinə uyğun olaraq Saskianı məxmər, ipək və brokar geyindirməyi sevirdi, ona brilyant və mirvari yağdırırdı, onun sevimli, gənc üzünün parlaq geyimdən necə faydalandığını məhəbbətlə seyr edirdi.

Muzey - Dövlət Ermitajı

Stil

Öz mahiyyətinə görə dərin humanist, özünəməxsus bədii formasına görə mükəmməl olan Rembrandt yaradıcılığı bəşər sivilizasiyasının inkişafının zirvələrindən birinə çevrildi. Rembrandtın müxtəlif janr və mövzulu əsərləri əxlaq, mənəvi gözəllik və adi insanın ləyaqəti ideyaları, onun daxili dünyasının anlaşılmaz mürəkkəbliyini, intellektual zənginliyinin çoxşaxəliliyini, emosional təcrübələrinin dərinliyini dərk edir. . Bir çox açılmamış sirləri gizlədən bu görkəmli rəssamın rəsmləri, çertyojları və qaşları personajların dərin psixoloji xüsusiyyətləri, reallığın fəlsəfi qəbulu və gözlənilməz bədii qərarların inandırıcı əsaslandırılması ilə valeh edir. Onun İncildən hekayələri, qədim mifləri, qədim əfsanələri və doğma yurdunun keçmişini insan və cəmiyyət tarixində həqiqətən mənalı hadisələr kimi şərh etməsi, konkret insanların həyat münaqişələrini dərindən hiss etməsi azad və çoxmənalı şərhə yol açmışdır. ənənəvi şəkillər və mövzular.

Rembrandt tərəfindən sevgi

Rembrandtın məşhur muzası Saskia Leuvarden şəhərinin burqomasterinin kiçik qızı idi. Bu ağ dərili qırmızı saçlı gözəl böyük və çox varlı bir ailədə böyüdü. Qızın 12 yaşı olanda ailənin anası dünyasını dəyişib. Amma qız hələ də nədən imtina edəcəyini bilmirdi və vaxtı gələndə çox paxıllıq edən gəlin oldu.

Rəssamla gənc xanım arasında əlamətdar görüş qızın əmisi oğlu, həm də antikvar satıcısı olan rəssam Hendrik van Uylenburqun evində baş tutub. Rembrandt sözün əsl mənasında qıza vurulur: parlayan yumşaq dəri, qızılı saçlar... Buna təsadüfi söhbət aparmaq bacarığını da əlavə edin. O, zarafatla məşhur rəssamı portretini çəkməyə dəvət edib. Lazım olan hər şey budur: Saskia Rembrandtın tünd və tünd rənglərdəki subyektləri üçün ideal modeldir.

Rembrandt portret çəkməyə başlayır. O, Saskia ilə təkcə seanslar zamanı deyil. Prinsiplərinə sadiq qalaraq, əyləncəli gəzintilərə və şənliklərə qatılmağa çalışır. Portret üzərində iş başa çatdıqda və tez-tez görüşlər dayandırıldıqda, Rembrandt başa düşdü: evlənmək istədiyi budur. 1633-cü ildə Saskia van Uylenburgh rəssamın gəlini oldu və 22 iyul 1634-cü ildə çoxdan gözlənilən toy oldu.

Saskia ilə evlilik sənətçi üçün yüksək cəmiyyətə yol açır. Burqomaster ata sevimli nəhəng miras qoydu: 40.000 florin. Bu məbləğin cüzi bir hissəsinə belə insan uzun illər rahat yaşaya bilər.

Xoşbəxt və sevən cütlük ümumi bir ev qurmağa başladı. Tezliklə o, muzeyi xatırlatmağa başladı. Divarlar Mikelancelonun qravüraları və Rafaelin rəsmləri ilə bəzədilib. Saskia hər şeylə razılaşdı, ərini çox sevirdi. Və o, öz növbəsində, onu zinət əşyaları ilə duşlandırdı və ən incə tualetlərin pulunu ödədi. Və təbii ki, sevdiyim obrazı çəkməyə çalışdım. Rembrandt, deyə bilər ki, ailə həyatının salnaməçisi oldu. Cütlüyün bal ayının ilk günlərində məşhur “Saskia qucağında olan avtoportret” çəkilib.

1635-ci ildə ailənin ilk oğlu dünyaya gəldi, lakin o, çox yaşamadı və bu, gənc ana üçün dəhşətli bir zərbə oldu.

Uzun müddət oğlunun cəsədi ilə ayrılmaq istəmədi, ölü uşağı buraxmadan hamını özündən uzaqlaşdırdı. Bədbəxt ana onunla birlikdə evin ətrafında gəzdi, onu yellədi və əri ilə ilk xoşbəxt günlərdə Rembrantus adlandırdığı bütün incə adları çağırdı.

Rembrandt başa düşdü ki, dəzgahında keçirdiyi saatlar istisna olmaqla, o, yalnız Saskia yaxınlığında yaşaya bilər. Yalnız onunla o, özünü insan hiss edir: sevgi həyat mənbəyidir və o, yalnız Saskianı sevir, başqasını yox.

Rembrantusun ölümündən sonra Saskia daha iki dəfə doğuş zamanı uşaqları itirdi. Yalnız 1641-ci ildə doğulan dördüncü uşaq Titus çətin körpəlik illərindən sağ çıxa bildi. Oğlan Saskiyanın bacısı mərhum Titiyanın xatirəsinə bu adla adlandırılıb.

Lakin daimi əmək Saskiyanın səhhətinə pis təsir edirdi. 1630-cu illərin sonlarında rəssamın sırf mənzərə təsvirlərinin meydana çıxması bəzən onunla izah olunur ki, həmin vaxt həyat yoldaşının xəstəliyi səbəbindən Rembrandt onunla şəhərdən kənarda çox vaxt keçirirdi. Rəssam 1640-cı illərdə nisbətən az portret çəkmişdir.

Saskia van Uylenburgh 1642-ci ildə vəfat etdi. Onun cəmi otuz yaşı var idi. Tabutda o canlı görünürdü...

Bu zaman Rembrandt məşhur "Gecə gözətçisi" tablosu üzərində işləyirdi.

Rembrandt Ev Muzeyi

Amsterdamın Yəhudi Məhəlləsindəki Jodenbreestraatdakı İncəsənət Muzeyi. Muzey 1911-ci ildə Rembrandtın 1639-cu ildə şöhrətinin zirvəsində aldığı və 1656-cı ildə iflas edənə qədər yaşadığı evdə açıldı.

Ömrünün təxminən 20 ilini (1639-cu ildən 1658-ci ilə qədər) Jodenbrestraat küçəsində Rembrandt bir çox gözəl əsərlər yaratmağa, məşhurlaşmağa, dünyanın hər yerindən unikal rəsm və nadir kolleksiyalar toplamağa, tələbələr qazanmağa, sərvətini israf etməyə müvəffəq oldu. birinci arvadı, əsas müştərilərini itirir, külli miqdarda borc alır və evi çəkic altına qoyur.

Rembrandt həmçinin böyük Avropa rəssamlarının əsərləri, Roma imperatorlarının büstləri və hətta Yapon döyüş zirehləri də daxil olmaqla, dəbdəbəli rəsm və antikvar kolleksiyasının əksəriyyətini satmalı və daha təvazökar bir evə köçməli oldu. Həm arvadını, həm də öz oğlunu geridə qoymuş Rembrandt yoxsulluq və tənhalıq içində öldü.

İki əsr yarım sonra, 1911-ci ildə, Kraliça Vilhelminanın əmri ilə ev muzeyə çevrildi, məsələn, Van Qoq Muzeyindən fərqli olaraq, ilk növbədə, sənət qalereyası deyil, bərpa edilmiş muzeydir. böyük sənətkarın mənzilləri: birinci mərtəbədə böyük mətbəx, qəbul otağı, usta yataq otağı və qonaq yataq otağı ikinci, malikanənin ən böyük otağı - studiya üçüncü mərtəbədə, çardaqdadır. tələbələrinin emalatxanaları.

Rəssamın bütün əmlakı hərracda satılarkən notarius tərəfindən tərtib edilmiş əmlak inventarının və onun evini təsvir etdiyi rəsmlərin köməyi ilə interyeri bərpa etmək mümkün idi.

Burada onun şəxsi əşyalarını, 17-ci əsrə aid mebelləri və digər maraqlı eksponatları, məsələn, gözəl oyma presi və ya xaricdəki nadir əşyaları görə bilərsiniz.

Muzeydə böyük Rembrandtın demək olar ki, bütün qravüraları - 280-dən 250-si, rəssamın möhtəşəm avtoportretləri, valideynlərinin, həyat yoldaşının və oğlu Titusun təsvir olunduğu rəsmlər, Amsterdamın və ətrafının gözəl mənzərələri nümayiş etdirilir.

Hətta muzey tualeti də xüsusi diqqət tələb edir: orada Rembrandtın müvafiq mövzuda çəkdiyi rəsmləri görə bilərsiniz: kolların arasında çömelmiş qadın və bu müəssisəyə xas olan pozada dayanan kişi.

Rembrandt - məşhur holland rəssamı haqqında bilmək lazım olan hər şey yenilənib: 13 noyabr 2017-ci il: vebsayt